开放与通商带来了审美趣味与地域文化的融合，在工艺品上表现得尤为明显。以瓷器为例，郑和下西洋带回了各种异域物品，其中就包括青花料“苏麻离青”。此次展览展出了一件明宣德年间景德镇窑青花缠枝花卉纹执壶，造型源于伊斯兰教寺院里沐浴净身用的金属执壶，颇具异域风情。这一时期，御窑厂烧造了不少此类器物，用于与西域诸国的朝贡贸易。明清景德镇工匠还完成了许多外来订制需求，如展品中的清康熙景德镇窑青花镂空带托盘果篮，青花浓艶，纹样生动，堪称实用与装饰完美结合的作品，主要销往欧洲，是外销瓷的代表。
上海开埠以后，江南文化的重心逐渐移至沪。一个庞大的画家群体以上海为活动中心卖画为生，所作绘画兼具艺术性与商业性，雅俗共赏，被称为“海上画派”。20世纪后，“海派”的称呼扩散到戏剧界，很快又漫至文学、戏曲、电影、音乐、美术教育等领域，乃至社会风尚、生活方式、言谈举止，于是有了海派文化的概念，成为上海的文化主流。海上画坛的部分艺术家，如刘海粟、徐悲鸿、颜文梁等，远渡重洋学习西洋绘画技法，回国后又借鉴西方绘画教学体系创立美术学校、开展美术教育，引领中国绘画等艺术的发展。所谓“海派”，既有对传统文化的标新，又有对中西文化的糅合，更由各地移民共同铸就。
展览的最后展示了颜文梁运用西方印象派技法所绘油画《黄浦江夜航图》。在星月渔火辉映下，黄浦江静静流淌，正是江南文化在开放、兼容、创新中发展，并走向中西汇通、多元融合的映照。
（作者为上海博物馆副研究馆员、“春风千里”展内容策划） |
