 朱光荣作品 |
很早便留意朱光荣的绘画作品，尤其是他每次为参加重要展事而创作的一批工笔人物画。他的系列创作画，连环画的构成、古典传统的纹样、现代装饰意趣的变形、花鸟画的瑰丽，奇趣和融地交织在一起，色调或典雅，或灿然，或清丽，皆与创作主题相契合，产生出意象斑澜的景象。这些精心构建的画作，屡获殊荣，颇受业界好评。其中《大唐骑乐图》获广东省体育美展优秀奬，入选第二届中国体育美展，《塞外风情》入选’95中国体育书画大展并获优秀奬，《古朝遗韵》入选广东中国画展·广东省美协中国画艺委第一回展，《竹林七仙》入选第五届中国体育美展......
与严谨的主题性创作画相比，朱光荣的意笔人物画更显得自在、率直、随心，并在疏离简淡之间折射出画家独特的审美取向与文人情怀。这种缠绕在朱光荣心头与激荡时尚大相径庭的静泊情怀,与他长年受教于著名画家卢延光、王孟奇不无关系。两位恩师高风亮节、淡泊名利、见广学博、痴心艺事的风范给予朱光荣潜移默化的影响，并从中获益良多。
文人雅士是历代画家乐于表现的题材之一，作为生活在姿彩缤纷年代的青年画家，如何在这个传统意藴十分丰厚的题材，去构建现代人的怀古情怀，并体现“笔墨当随时代”的古训，这是朱光荣一起为之探索努力的方向。他的画作幅面以正方形居多，这形式本身便具有一定的装饰感。在语言构造上，以线描为主，辅以近乎平涂式的雅淡色彩，画面没有过多的情景渲染，大面积的留空不着一色，人物景物以平面构成的方式予以重组、分置、物像适当的变形，团块式的淡墨浮云作为构成中的“面”，与纤幼的线描形式一种互补，使画作显现出符合现代人审美的装饰意趣。
在意象的构建方面，朱光荣极注意以简洁拙稚的造型、单纯的色彩、空灵的构图去营造遥远年代的诗情画意。在他的作品中，反复出现的是枯木秃石、瓦舍茅亭与文人贤哲，且以一种疏淡闲逸的方式出现在画面中，人与物显出一种从容与和谐，在闲适与优雅的氛围中构建出画家胸中特有的文化情怀。
在绘画观念上，朱光荣借鉴了历代文人提倡的“虚静”传统，在提炼意象、确立图式、选择笔墨时，保持澄静、怀着空明的心态，进行由心造景，以心入画。
在绘画形式呈多元化的今天，美术作品予人的感觉亦是多元的，有的激荡人心，有的意藴深长，有的优美隽永，有的清心舒意……我们不企求每位画家的画作都能得到不同层面的人的欣赏，每一位画家用心造景所造出的“景”倘能得到人们心理的共鸣，他苦心便没有白费。
与古人泄发胸中逸气的传统文人雅士图所不同的是朱光荣处处流露出一种自在、写意、舒畅的心境，《倾洒雅兴图》、《清风入我怀》、《神游天地间》、《梦回桃花源》所营造的意景不仅是他内心的向往，也是许多生活重压下现代人的心理渴求。读朱光荣的作品，会将你带入一种纯净高洁的境界，使人超脱于尘世喧嚣的现实，在这种诗情画意的境界中得以喘息和舒缓，去和远古的贤哲、高人逸士对话交流，宁静地沉浸于艺术享受之中。
（作者：张铁威）