中评社北京8月3日电（作者汪毅夫）说来惭愧，1983年我在《中国现代历史小说的初步考察》（收汪毅夫：《中国文化与闽台社会》，海峡文艺出版社1997年版）一文里说：鲁迅的戏剧体小说《起死》“虽有背景、人物表和舞台提示，但假如说它是戏剧，则这是和《浮士德》一样永远无法上演的戏剧，因为《起死》中‘赤条条一丝不挂的汉子’是无论如何上不了台的”。说《浮士德》是“永远无法上演的戏剧”属于人云亦云，当时距歌德完成诗剧《浮士德》已是150余年，未见《浮士德》上演，故此说流传甚广：《浮士德》是案头戏，不是舞台剧；谓《起死》“赤条条一丝不挂的汉子”无论如何上不了台，则是我、应该也是其他部分人的看法。然而，近日有南京大学戏剧专业毕业的青年学者告诉我，在南京戏剧节（2019），《浮士德》作为压轴剧目于2019年12月6日在南京保利大剧院实现了“世界首演”。另外，“赤条条一丝不挂的汉子”在台上其实也会有处理和表现的方法。看来，从案头到舞台、从文本到戏剧，凡有碍难处，自有戏剧家来搞掂也。 

　　当好的文本遇上好的戏剧家，于是，便有了戏、有了好戏。那么，容我弱弱地问一句：当读者阅读剧本，当好的剧本遇上好的读者，也会有戏、有好戏吗？当然有，否则“案头戏”一语从何而来？话说台湾近代作家洪弃生（1867—1929）是个富有情感、文采和想象力的人。某日，他从友人处借得尤侗的剧作《钧天乐》，读后又向其友人推荐，几年间借阅、转借、付还其书，陆陆续续写成戏剧散论《阅〈钧天乐〉小柬》。其中有一段话记其阅读剧本（《钧天乐》），或者说观赏案头戏（《钧天乐》）的经验，饶有趣味。首先是通观全剧，“第是中佳处，未许浅人问津。君具有慧眼，宜仔细寻其脉络、玩其结构、赏其雅唱、识其寓言”；接着是台词唱腔，“诙谐，则曼倩复生；谩骂，则东坡未死；操笔，如史公之叙滑稽；填韵，如柳七之谱曲子”；然后是演员的表情变化和角色扮演，“忽而哭，忽而笑，忽而欢情，忽而涕泪。忽而才子，忽而佳人，忽而鬼怪，忽而神仙”；继之是场景的转换，“忽而人间，忽而天上，忽而往古，忽而来今”；甚至还有台上台下互动的现场气氛：“郁则极郁，伸则极伸，痛则极痛，快则其快”，“登场唏嘘，令人欲絶。场上一唱，场下有笑者、怒者、羞者、恨者，有喜而雀跃者，有恶而龟缩者”。洪弃生案头看剧本，或者说看的本是案头戏，却尽得舞台剧种种的好，连戏场气氛都感受到了，您说案头有没戏、案头戏好不好看呢。阅读的过程有时会是再创作的过程，读者的激情、文采和想象力是再创作必要条件。 

　　附带言之，洪弃生哲嗣洪炎秋1929年毕业于北京大学教育系。台湾光复初期，洪炎秋曾任台湾省旅平同乡会会长，返回台湾后于1946年7月任台湾省国语推行委员会副主任委员。