珞珈四年，弹指一挥，许多事情都已淡忘，也有些事让人日后还津津乐道。演剧就属于这样的故事。

　　首演《熙德》，服装道具最具效果

　　1978年的武大中文系，在文科各系中属最热门科系之一。武大校园的山水风光闻名遐迩，使人如在画中，学生们陶醉其间，格外兴奋。中文系学生最不甘寂寞，策划起各种各样的文学活动，成立文学社，办文学刊物，组织诗歌朗诵会，在幽静的东湖畔掀起阵阵文学热浪。有一次系里组织文艺演出，我们七八级也要出节目，好像是张磊出了个主意，说上演一段戏剧就有趣了。却未料，这个主意拉开了中文系78级演剧活动的帷幕。

　　几位积极分子说干就干。本子由我和弓克负责寻找。经多番挑选，最后选取了法国剧作家高乃依的古典悲剧《熙德》中的一段，讲的是爱情与杀父之仇的矛盾，文辞优美，激情澎湃，台词极有诗意。高挑个子白白净净的张磊出演男主角——西班牙骑士唐·罗狄克，容貌秀丽大方雅致的中州姑娘崔琰扮演女主角——贵族之女施曼娜，诗人气十足的童志刚扮演另一位与张磊争宠于施曼娜的骑士。另有两位配角——国王和大臣，由杨胜群和霍鹏远两位扮演。

　　演出在四区八舍的顶楼平台进行。剧情是悲壮的，男女主人公在为爱情和道义作痛苦抉择。演员也是严肃、认真的，但效果则有喜剧色彩：演员的服装都是手工制作，男女主角还有点欧洲古典英雄美人味，可笑的是国王和大臣，不是王公的朝服，而是披挂着床单和浴巾上场，头上顶着纸糊的王冠，戏未开始观众席就笑声一片，都盯着那两个奇装异服的怪人。这二位虽然各只有一两句台词，其余的任务就是站在台上，但他们表情庄重，一丝不苟，毫不为台下的哄笑所动，一直到演出结束。

　　别出心裁的古典悲剧大受欢迎，后来又被邀请在低年级的同学那里演了一次。只是演大臣的杨胜群自认年岁已高不愿再“献丑”，改由我来“票”一把，与扮国王的霍鹏远配戏。演出同样取得良好效果。为纪念演出成功，剧组成员还带着全部行头登上珞珈山顶，找一无人处拍了许多剧照。

　　三十年过去，照片已经发黄了，但我一直珍藏至今。

　　成立剧社，以第一部剧命名

　　兴奋一直延续了好几天。最后几位骨干分子萌生了一个念头，何不就此成立一个剧社？

　　弓克轻言细语，极富艺术才华，《熙德》一剧由他出任导演，排戏场上挥洒自如，导演派头十足，是演剧活动的核心成员。台柱演员张磊、崔琰自然不可缺少，另外还有汪芳、童志刚和我。

　　我是因为受他们的感染而掺合进来的，再加上愿意干些杂活。童志刚和我年纪相近，也被拉进来。汪芳虽未登台，却是发挥了很大的作用，《熙德》一剧中最具效果的服装道具就有她的功劳。当时我们只知道她做过码头工人，喜欢写诗，时间一长，我们越来越发现她的不同凡响。她参加演剧活动主要在幕后，出谋划策，后来还提供了一部诗剧剧本，并为我们几个（张磊、梁凡、童志刚和我）编排了一段“文革”中颇流行、演出效果甚佳的新疆舞。听说她还玩得一手好民乐，只是至今尚无缘领略。她的更惊人之处，是她成为同学中唯一职业作家，读书期间就冷不丁冒出《“大篷车”上》而一炮走红，而后一发不可收，成为当今文坛顶尖高手，闻名海内外。

　　在一个没有课的下午，这几位气度不凡的人物来到东湖边听碧波拍岸，书生意气，谈笑风生，剧社就此宣布成立，弓克出任社长。

　　叫个什么名字呢？当时学生社团多用“珞珈山”、“红枫叶”、“新长征”等等有时代和地域特色的名字，记不得谁提议，干脆用我们演过的剧名为剧社命名：“熙德剧社”。

　　大家一致通过。同时没忘了派我一个杂活，给剧社刻一枚石章。随后我到汉口买回一块一寸见方的石料，精心运刀成印，大家都表示满意。这枚印章至今尚在，颇堪留念。

　　别小看了这个小小剧社，后来还搞出大动静来。

　　这里还要介绍一位极有演剧天才的人物——童志刚。此君有副音色动听的好嗓子，且颇有名气，因为他每次进出卫生间，都要在过道上引吭高歌，却又非常吝音，只唱一句，但已声震整个宿舍了，故此走廊“一句歌星”的名号便无人不知。此君来自东北，一口略带东北土腔的普通话极富特色，瘦瘦的个儿，白白的脸，架一副秀琅镜，诗情膨胀，才气逼人，为人直率又不拘小节。他和弓克、我住同一寝室，本来就喜写诗且擅朗诵，自然也加入到熙德剧社，接下来就是一部独幕剧的演出。

　　声名初着，演戏带来了无尽的快乐

　　这出戏是我国三十年代一位剧作家的作品《骷髅的迷恋者》，作者陈楚淮，是三十年代新月派话剧的代表人物。讲的是一个一辈子研究骷髅的老学者，与一位年轻姑娘，在一块痛叙人生的故事；表现的是爱与死的双重主题，采用的是象征主义戏剧的艺术手法。剧本是张磊选定的，为什么要选这个本子，戏讲的什么意思，他自己也没说得清楚，但剧情简单，人物不多，大段的是心灵的交流对白，倒还适合演出。整个戏只有三个角色，老学究由童志刚出演，女主角还是崔琰，其中还有一人物，就是学者的仆人，一个诙谐风趣、喜欢插科打诨的老伙计，就派到我的身上。

　　这部独幕剧只在教室里演过一次，基调沉闷灰闇，内容隐晦，观众看不太明白，但演员的表演却相当精彩，从头到尾观者鸦雀无声，目不转睛盯着我们在台上做戏。

　　童志刚演得非常出色，台词念得韵味十足，如磁石般有吸引力。这个平时没事就穷快活的小子做起痛苦、郁闷状来，还真动人心魄，唬住了一帮低年级的小学妹，到处打听此君何许人也。崔琰的表演委婉动人，着一身玄色素装，表情、动作、台词，丝丝入扣。台上的道具，就是一具人的头骨，是崔琰和汪芳动手制作的，好像是用石灰捏成的，还真像，放在舞台前部，为演出增添了阴森神秘的色彩。

　　我演的角色台词风趣，动作滑稽，头戴一顶黑色瓜皮帽，是这部沉闷的独幕剧中稍显轻松、提神的部分。记得是在教室演出，我演得也极为轻松，尽量夸张那些搞笑的东西，不时引发观众的欢笑。记得当时校团委一位漂亮的女教师也来看我们演戏，后来文艺委员对我说，她对我的表演还很赏识，我听后沾沾自喜了好几天，算是尝到演戏带来的乐趣。

　　虽然只演了一场，“熙德剧社”的名声算是出来了，导演弓克的名气也不翼而飞。他是个完美主义者，办事细心，痴迷艺术，近乎顽固，谋划着干出点什么大事来。正好这时全校要搞文艺汇演，各系都要出节目。本系学生领导们挑来选去，认为只有“熙德剧社”的东西还拿得出手，于是找到我们，让搞出部像样的大戏来，争取得奬，为中文系争光。

　　受到信任和重视，我们个个摩拳擦掌，准备大干一场。

　　全校第一，演剧活动走向高潮

　　中文系比我们高一年级的77级学兄们，也是能人辈出的一群，其中张冀平同学据说一入校就专攻戏剧电影，正好创作了一个剧本，叫《沉思者》。而我们要代表中文系上演新剧目，就要来了这个《沉思者》。

　　那时正是西方现代派艺术初渐中国校园的年代，《沉思者》赶了这个时髦，用了现代派的许多手法来创作。

　　和我们以往演过的剧目相比，这算是一个大戏了，演员有十来个，灯光、音响、布景也复杂得多。

　　故事发生在一列奔驰的火车上。一个貌似流气玩世不恭的青年，紧要关头挺身而出勇抓手持利刃逃窜上车的歹人，由此反衬某科长的怯弱，某干部的虚伪，以及车厢内各色人等对此事的不同反应。此剧还让罗丹手下的塑像“思想者”出现，作雕像状在一旁静静观察，并不时站起身来大发议论，剖析世相人生，直指所谓“复杂的人性”。

　　这个主题现在看来也算不得有多深刻，在当时却是有反叛意义的，那时的文艺还在批判“中间人物论”，文艺作品中的好人坏人都泾渭分明，哪能让这样的社会青年成为主角、成为被赞颂的英雄？

　　弓导坐镇指挥，熙德剧社成员倾巢上场，充任剧中各个角色：童志刚饰演那可活动能说话的雕塑，我扮演那位油子哥模样的青年李强，张磊饰某干部，崔琰饰剧中一老太太。其余如列车员、两歹徒、拎行李的小姑娘、某科长等角色，则派给了79、80级的学弟学妹，记得有吴涛、张跃明等等。而对灯光、音响、布景、道具的要求也很高，好像隋圻、张武波、李卓钧等都加入了进来。记得有一段列车开动的音效，还是到列车开动的现场去録制的，十分逼真。

　　这个戏对“熙德剧社”的演员们来说，是一个新的挑战。

　　张磊本来小生模样，算是符合那个会溜须拍马又踌躇满志的干部身份。崔琰的老太婆装扮也能神形皆备。但童志刚一身瘦骨，与肌肉健硕的“思想者”形象相去甚远，关键是还要脱光露肉，也真为难他了，不知谁出的主意，加披了一身白袍，才未露出本相。我本一个学生，与玩世不恭的社会青年形象也不太搭调，演不演得好心里完全没底。

　　不过众人干劲十足，很快进入了排练。

　　演戏有趣，排练却是真苦。其时正当夏天，排演场就在教室，既无空调又没电扇，挥汗如雨中一遍又一遍，连着十几天下午晚上全赔进去了。

　　要当着全校师生演，还想获奬，可不是闹着玩的。弓导的要求既严又细，使你不能有一点马虎。编剧张冀平还不时亲临排练场，提一些如何表演但未见得高明的个人意见。

　　终于到了公演的时候。大家情绪高涨，无一丝怯意。私下相互鼓劲，上了台就尽情发挥，把絶活都拿出来，一定要一炮打响。当时外文系多漂亮女生，而中文系多文人才子，所以全校的目光主要盯着这两个系的节目，一看她们的歌舞，二看我们的话剧。而这次汇演就我们这一部戏剧作品，因而更加引人注目。

　　那是一个夏日的晚上，老图书馆旁边灰砖碧瓦的学生俱乐部里挤满了观众，《沉思者》自然排在了压轴的位置。前面的节目大多为歌曲舞蹈，外文系的漂亮脸蛋也不过尔尔，观众都对《沉思者》翘首以待。

　　该我们上场了，灯暗，音响起，演员鱼贯而出，各炫其技，挥洒自如，童志刚铿锵有力的朗诵独白，张磊、崔琰、我以及其他同学们也各有尽情发挥，真过足了戏瘾，也把观者足足吸引了半个多小时，接下来便是雷鸣般的掌声。

　　演出大获成功！

　　数日后的一个中午，学校广播里传来消息，中文系的话剧《沉思者》获全校文艺汇演一等奬第一名，宿舍里一片欢腾，作者张冀平也情不自禁跑到我们寝室，与我们握手相贺。

　　校方接管，熙德剧社从此没落

　　至此，“熙德剧社”走向了它演剧活动的最高潮。既到高潮，剧社也就到了它没落收场的时候。

　　学校决定此剧参加全省高校汇演，并提出要改造，要升级，自然也要“换代”，于是由校学生会主持来了次“大清洗”。首先是换童志刚和我，理由是，童志刚太瘦，而我的普通话说得不标准。也难怪，剧中有一句台词要喊“二哥”，我至今对普通话中的“二”都没个准确的发音——撤换就撤换吧，我本来就无所谓，但老童对此可是耿耿于怀，几十年以后都不曾忘记，觉得当年是被耍弄了。最初，导演弓克也是退居二线的，由校学生会的一位马部长接手执导，可导演是个专业活计，哪那么容易说干就干得好的，后来实在搞不下地，只好乖乖地请弓克重新出山。一演到底的只有崔琰和张磊，其他演员都换了。“熙德剧社”的戏，变成了中文系的戏，最后又成了武汉大学的戏。后来此剧在全省高校汇演，得了个二等奬，还弄出了些小风波。但这已经与“熙德剧社”无关了。

　　熙德剧社的演剧活动就此结束。回想起来，我们共演悲剧、喜剧、闹剧、正剧、诗剧七八个，而每次演出，都带给我们无穷的快乐。

　　我后来想，如果学校不接管我们的《沉思者》，不搞什么改造升级，“熙德剧社”也许还会演更多的剧，还会给我们更多的快乐。

　　后来我们毕业了。

　　岁月流逝，“熙德剧社”变成了一个美好的回忆。

　　“老八舍三十年”聚会的时候，有人提出，“熙德剧社”能不能再演一个戏。

　　大伙儿还怦然心动。但似已不可能了。也许不只是大家天南地北，难以凑在一块，还有那份青春激情，那种无所顾忌，那样敢想敢干，是不是也随岁月流逝而消散了呢？

　　2014年12月修订