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| 吊诡画廊负责人翁荣辉。(吊诡画廊提供) |
中评社高雄3月16日电（作者 崔家齐）在高雄艺术界独树一帜的“吊诡画廊”，创办人翁荣辉虽然已年过半百，外表却是不折不扣的型男，拥有令人称羡的好身材及艺术家气质。作为高雄唯一专营新媒体的私人艺术展览空间业者，翁荣辉坦承吊诡成立前就有无限期亏损的心理准备，但自己内心深处告诉他喜欢艺术就去做，高雄市需要这样的空间，这是责任也是使命！
“吊诡”一词出自《庄子‧齐物篇》，非常诡异之意。翁荣辉锺情画廊内三楼挑高天花板的Crane（吊车轨道），取其谐音相近而命名“吊诡”。弦外之音喻意物件与载体皆有它的陈迹，任由时空变迁，留下灿烂或诡异的历史，几十年来的台湾从政治现象、社会型态、文化面貌到人性，仍越演越烈地存在着诡异现象。
世居盐埕区的翁荣辉是建筑世家第二代，二十几年前就与妻子在自己的出生地五福四路184号创设知名观光面包店“小王子”，可说是高雄烘焙餐厅的先驱，后来同地点也曾作为其他商业经营用途，却一度荒废闲置，翁荣辉思考如何加以活化，2013年5月18日吊诡画廊正式诞生。
虽然名为画廊，“吊诡”却是专为新媒体与装置艺术家量身打造，旨在表达艺术品作为一种视觉诱饵（Visual Lure）的功能，在艺术家、观者与作品呈现状态之间的自理对话。翁荣辉表示，我们被迫接受也习惯台湾城市北重南轻的资源分配，高雄做为台湾的第二大都市，却没有足够的文化艺术舞台来承载这个都市的人文，官方资源固然不均，民间也应该有强大力量来延续，让盐埕这个老区有吸引年轻人回流的条件，延续高雄曾有的多元文化面貌，这就是“吊诡”存在的最大意义。
学建筑出身的翁荣辉，有相当敏锐的空间感，改造吊诡画廊之初，原想保留餐厅里一些质感不错的装潢作为装置艺术，但在整体设计考量下，为提供一个纯艺术、乾净、不受任何干扰的观展空间，他忍痛打掉这些耗资不斐的装潢。三楼规划作为文化教室，一楼本想经营咖啡，后来放弃，几经转折“吊诡”室内格局终于定型。
翁荣辉对当代艺术有偏好，也会以实际收藏行动展现对艺术家的支持。但有些作品太过巨大，装置设计的东西甚至只展览一次就丢弃，相当不环保，业界比较少人着墨在这一区块，所以他就义无反顾跳下来做了。他说，所有的艺术型式一开始都会遭受外界怀疑，如今在“吊诡”展出的艺术家作品也有人收藏了，这是他最感欣慰的地方。
他对每档展览都怀着很期待的心情，抱着虚心学习的心态，最后也都会从中得到惊喜。策展很花成本，每次布展时翁荣辉透过与艺术家现场讨论，对他们提出的高要求寻求妥协点，尽量在可以承担的范围内满足他们的需求。以好奇心探索新媒体的他，也提供收藏的小小心得。他说，首先是要喜欢，看创作者的经历和对作品的诠释，不管何种型式，只要心里有感动，有某种交流，就可考虑收藏。
他认为在应用艺术的领域中，所有设计的最源头就是艺术，成立画廊是为自己开一扇窗，有机会认识新的年轻艺术工作者，心里反而有种“赚到了”的感觉。他说：“画廊有如教堂，是闹中取静的地方，提供一个让人心灵沈淀的空间氛围。”
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