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| 何坚宁的《阳光》系列（局部） |
有这样一些艺术家，他们几乎终身不离故土，作品却如无翼之鸟，向世界进发，何坚宁便是其一。继去年6月及今年2月之后，他的《阳光》系列等十余幅画作将于5月16日~5月30日第三度在法国展出。而画家本人，却在他水荫路的小画室中，从容烹茶——8700余张黑胶唱片犹如整齐的士兵，排列在画室中，有种顶天立地的巍峨，圣桑、拉威尔、柏辽兹、比才的作品赫然在列。何坚宁不无幽默地说：何必要去法国，这里才是世界的中心。
色彩的拣选
何坚宁此次在巴黎第三度展出的作品，以作品《阳光》系列为代表，明亮的黄，透满生机的绿，生命一般强烈的红，深邃如海洋般的蓝交织在画面之上，传递着画家对自然和对生活的热情呼应。犹如法国著名艺术评论家、1988年汉城奥运会和1992年巴塞罗那奥运会艺术召集人杰拉德.古西格拉所言：“在何坚宁的作品中，除了有颜色融合的效果外，思想的迸发和物质交错，构成一幅图画语言，交织着阳光的亮线，而具体形象也并未因此消失，因为自然的潮流在想象中重生，并生生不息。意外构成的主体不再是现实存在的体现，而只是一种记忆的追溯，所以画面是一种涌现，是岩浆的退潮，是火山般色彩的绽放。”
色彩是画家表达世界最强烈的手段之一，何坚宁对于色彩的高度敏感在他早期的作品中已经显现出来，如今，很多人在他的画作里会看不到具象，因而引发出看不懂的疑问。的确，何坚宁的作品更多的是情绪的抒发，是画家在面对艺术那一刻心情的绽放，而不是对世界的简单临摹和记录。经由画家的创作，自然和我们生存的世界以浓烈的色彩呈现，比如他的《向日葵》，仿佛已经绚烂到“花如雪”的境地，原本的黄色倒居于次要的地位，在雪白的花海包裹中，如丝如缕……又比如他此次的《阳光》系列作品，我们很难分辨出溪流、草地、山涧、土地究竟谁是谁，抑或那一涧溪流中，是否有水草摇曳，鱼戏其间，但在那一片绚烂浓烈中，我们感觉到阳光照耀在大地之上，穿透心灵的一切阴翳。
少有采风的画家
何坚宁是少有出去采风的画家，对于采风的回忆，他得追溯到在广州美术学院上学的时代，那是1981年，跟着导师恽圻苍，与一众同学去长江三峡写生，他在当年的高产迄今仍是传奇——每天画十一张四开风景画。但他那时已经显现出与众不同的审美，“我只坐在那一个地方，向左，向右，向前，向后，每一处景致都不同。这一张画好了，十几分钟，二十分钟，不同的光线变换，不同的人流，又已经是另一幅画。”
他并不是一个足迹遍布世界的人，这个在画坛上声誉日隆的画家迄今连北京都没去过，待得最多的地方是广州，广州之外，便是故乡海南，那是父母亲的居所，逢年过节，祝寿团圆，不得不回。
何坚宁的灵感激发并非是向外的，在他的眼里，一杯酽茶都能让他激动，茶色变换、浓淡、层次，一杯茶具有多重的色彩，这变幻，已经足够他去理解和透析世界。“即便面对一堆垃圾，一个好的画家，也能让它发出金光。”这话半是玩笑，且有一点倨傲，但那又何尝不是他以数十年的绘画经验，对油画艺术的参透。
黑胶的狂热收集者
何坚宁位于广州画院的小画室中，陈列着8700余张黑胶唱片，2000多张CD，和他那个陈列着上千张个人作品的大画室各有各的壮观，令人艶羡。他在这里，听莫扎特，放贝多芬，听歌剧，也听交响乐和爵士乐。每天除了作画，他最规律的活动，就是出门买唱片。黑胶唱片都是二手的，从1995年收集至今，他的目标是在今年内达到9500张，但另一面，他也不无担忧，十多年收罗过去，广州还有没有黑胶能让他再继续买下去？
当然，这个狂热的音乐爱好者并没有听着音乐挥洒油彩的怪癖，他作画就作画，音乐只拿来衬着喝茶聊天，“当我面对画布时，我只有一个专注点，那一刻，音乐放了也是白放。”他笑着说。拥有来自世界各地的美妙音乐，画着数十年来他从不以生计为借口而改弦更张的作品，过着有朋友不缺钱的生活，难怪何坚宁的画里，看不到阴暗，看不到怀疑，看不到愤世嫉俗和挣扎着一定要呼喊的观念。
经由何坚宁的审美，南方阳光遍地，斑斓绚丽。(龙迎春)
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