【 第1页 第2页 第3页 第4页 第5页 】

《艋舺》：“史上最文艺”黑帮片

http://www.CRNTT.com   2010-03-26 11:40:13

偶像剧的经验嫁接 　　不难从《艋舺》中看出我们早已熟悉的台湾偶像剧的影子。而钮承泽本来就有“台湾偶像剧教父”的外号。 　　2000年他由演员转型导演，最初就是在偶像剧领域闯下一片天地。《吐司男之吻》、《来我家吧!》、《求婚事务所》、《我在垦丁天气晴》，台湾偶像剧得以脱离对日剧的复制、构建自己的完整产业体系，钮承泽出力不小。他与另一位导演蔡岳勋开创了偶像剧的新路数：不再是简单的爱情至上，而是将许多社会现实议题融入时尚的包装之中。 　　钮承泽说：“五年前，在我还是井底之蛙的时候我就说了，台湾电影的未来在偶像剧，这个观察一直到现在为止我仍然觉得非常准确。我热爱电影，可是当时的环境不容许我们投入电影创作，所以我们是用很高的标准、很高的自我要求在拍电视剧；换句话说，根本的心态是一样的，我是把电视当电影拍。电视和电影当然不一样，因为载体不同、预算不同、规格不同、遇到的对象不同、映演场域也不同，电影银幕那么巨大，更要在乎细节，不过基本心态不会差太多，重点还是怎么样透过剧情让感受传达。那时候我就觉得偶像剧是太好的练习，因为必须在这么短的时间、这么低的预算内完成。我个人在偶像剧的操作里面，培养了明星、有了说故事的技术、学会了分镜、知道怎样让观众哭怎样让观众笑、知道怎么控制现场，也建立了一些跟我一路走来的群众，养成看了我的作品能够产生连结的那一些人。” 　　也是偶像剧的拍摄经验，使得钮承泽精准地把握住了如何与新世代观众沟通的镜头语法。 　　复古VS摩登，重振“台客”美学 　　作家侯文咏认为，《艋舺》的剧本某种意义上说是放之四海而皆准的，“把它放到北京去，做一个北京的兄弟黑道片也一样成立，放日本、意大利都成立。同样的结构，加入帮派，帮派复杂，兄弟理想……就像以前的《投名状》。这个结构的东西我觉得还是太类型了，少了一点创新。” 　　但他觉得，作为整体电影而言，《艋舺》却显现出鲜明的台湾风格，这很大程度上要归功于美术设计、布景。 　　背景虽然是1980年代的艋舺，钮承泽却从一开始就不打算只是单纯复原二三十年前的风貌，“这不只是一个关于过去的怀旧故事，同时也要是一个充满现代感、新鲜的创意与流行元素的新电影。”于是我们看到在《艋舺》里，属于1980年代的大红、大绿、大金等俗艶色彩、生动图腾，被重新拼贴，创造出全新的时尚氛围。 　　侯文咏说：“电影里那些街弄巷道、妓女屋、黑社会角头的家，《艋舺》都用了一种风格化的方式来表现，你如果到台湾真的看到那条街、那个庙，都不是那个样子，但它又不完全不长那个样子。它用了原有的东西，再把它美术风格化。所以台湾人可以接受，觉得既亲切，又惊喜；这个东西我没有见过，可是又很认同这是台湾。”

【 第1页 第2页 第3页 第4页 第5页 】