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时代越近 汉字越远

http://www.CRNTT.com   2013-04-09 15:39:19

刘治治，设计师。他认为当下汉字（简体字）的无礼和黑色幽默，为当代设计提供了新的可能性   　　李少波（湖南师大美术学院教授）告诉我，中国文字进化史上一个有趣的特点是，君主对文字的特殊兴趣。为了巩固政权，君主多少与文字发生关系。秦始皇为了政治的需要，发布了“书同文”的政令，在全国推行“小篆”。小篆改变原先那种弯弯曲曲的笔画线条，整理出一种笔画匀整、便于书写的新字体。这是中国第一次有系统地将文字的书体标准化。在西方，彼得大帝、路易十四也曾专门为自己的政权设计或修改过字体。到了现代，又有纳粹德国强制推行“具有日耳曼传统”的“黑字母体”（Black letter），最后以失败告终。不过，他认为，相比之下，中国的帝王对文字似乎更多抱有一种审美上的兴趣。唐太宗深爱王羲之的字，传言《兰亭序》就在他的殉葬品之中；毛泽东每日放在床边的书中，就有一本怀素的狂草。这种对于文字之美自上而下的崇拜，是书法在中国文化中地位如此尊崇的一个重要原因。即使在民间，文字也获得最为世俗意义上的敬重与亲近。以前，山西人给老人过寿，会用面粉做出各种寿字。古代的窗户上，会把字做成窗格。无论多么贫穷的家庭，到了年底，总要贴一副对联以求喜庆吉祥。一些老人至今相信，有字的纸是不可以随便丢弃的。甚至有人把书法当成锻炼身体的方法。 　　“字如其人”的概念深入人心。对中国人来说，一个人用手在一个媒介上留下一些线条的痕迹，暗示了他生命的某些根本性的特征。拘谨、大气、刚强、端正、放肆、妩媚、苍凉……明明是关于人的形容词，也可以用来形容字，字与人之间是一种异常亲近的关系。在西方，一个人的签名有法律效应，而在中国，字可以映射出一个人的性格、情感甚至种种人生境遇的变迁。所谓“书，心画也”。晚明书法家傅山年轻时醉心于赵孟俯的书法，年长后深切意识到赵孟俯的道德问题，再看他的字就觉得“浅俗、无骨”，从而回归颜真卿，一位在平定叛乱中战死的唐代忠臣。当代艺术家徐冰则在不久前的一次演讲中提到，他在Yahoo的创始人杨致远家中看到一卷赵孟俯的手卷，小楷非常工整漂亮，于是想到了中国人的性格，包括我们对礼仪的尊重、任劳任怨、柔中带刚、随机应变等等。他说，无论书法还是字体设计，真正的核心都是在寻找一种关系，在方寸之间找到笔和笔之间的关系。中国人的书法，第一笔生第二笔，第二笔生第三笔，第二笔是由第一笔的状态决定的，而最后一笔最重要，要找到全字的平衡。我们每读一个字，写一个字，就是完成了一个小的结构。所以，当书写文化行将消逝时，美国人最担心的是签名伪造的问题，因为字形可辨别度越高，伪造起来越容易；而中国人要忧虑的，却要远甚于此。 　　书写时代的结束，标志着人与字之间最亲密的一种关系的终结。与此同时，屏幕文化造就了另一种关系的可能性——我们不再书写文字，而是选择字体。只不过，与西方的10万种字体相比，汉字字体的选择实在乏善可陈。虽说是有300套字库，但大部分是吃老本，比如现在计算机上的楷体字就是来源于上世纪30年代的作品，宋体则是60年代上海印研所的设计。这些字体当初都是为纸媒而设计的，与今天屏幕阅读媒介之间有着不可避免的冲突。

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