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被音乐刺激的GDP

http://www.CRNTT.com   2010-09-25 11:38:02

丁野说，这正是他向往的生活。从去年开始，丁野在杭州选择的工作，周期通常不会超过3个月，他甚至有过半年内连续跳槽3家外语培训机构的“事迹”：“这样，我可以安排好去各个音乐节的计划。”而从去年开始越来越密集的音乐节，也让丁野有了向偶像克拉切伦“靠拢”的感觉，“其实就是一个‘玩耍’的概念，我也从来没觉得自己是非主流。” 　　沈黎辉告诉记者，跟十几年前的老摇滚不同，现在的音乐节从来没有抵触主流文化的倾向，“在北京，它早就成了主流。一群年轻人聚在一块，你不去看音乐节，反倒有点奇怪。”这跟乐评人科尔沁夫的观点不谋而合：“往音乐节赶场，也是一个族群逐渐养成的生活形态。” 　　贾柯直言不讳，音乐节正逐渐站到传统演唱会的“对立面”：“演唱会歌手是主角，音乐节观众是主角，这两种角色差异很明显。”贾柯说，他们去年在成都办热波的时候，每天都能见到观众里有人被举起来，甚至被抛起来：“这在演唱会上是不可想象的。” 唱片业老总的小算盘 这已经成了许多歌手、乐队镀金的方式 　　贾柯给记者讲了一个故事，上世纪90年代，一个北京策划人想在香山办一场音乐节，兜了半个月的人，结果只有三支乐队勉强响应：“为什么？没钱！参加一场音乐节，还不如做仨晚上酒吧赚得多。” 　　现在的情况是，每次热波音乐节还在筹备阶段，就有一堆电话打给贾柯，都是全国各地知名的或不知名的乐队，“某种程度上来说，在一些品牌音乐节上保持曝光率，这甚至已经成了许多歌手、乐队‘镀金’的方式。” 　　欧洲一些好的乐队，从来不乏从音乐节上“乌鸦变凤凰”的，比如红得发紫的酷玩。而目前国内音乐节“规模性”上的云蒸霞蔚，也让乐手们看到了某种可能性。 　　这甚至让许多唱片公司偷着乐，一位跟记者相熟的唱片业老总说，他们现在愿意以“成本价”放歌手去参加各个音乐节，“你想想，底下几万人在听，比我们自己去张罗歌友会效果强几百倍。”于是，音乐节还无形中肩负了打歌和推新人的功用。 　　贾柯说，音乐节成了许多乐队的救命稻草。以北京的后海大鲨鱼乐队为例，经过几场音乐节的“焠火”，他们的商演身价已从几千块涨到了四五万元，而像万晓利、谢天笑等“腕儿”，出场费更是直逼六位数。 　　邓鑫是曾经的“发条手表”乐队主唱，也是记者的朋友，他对于一年前解散乐队追悔莫及：“如果能再熬一熬就好了。”从去年到今年，邓鑫不少玩乐队的朋友，哪怕每场音乐节只是站站副舞台，每年也能保证10万左右的收入。

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