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苏立文：商业化元素对中国艺术破坏过大

http://www.CRNTT.com   2013-10-10 12:48:19

我再念一个，苏先生的这本书里面有很多生动的细节，一般的写艺术史的大概不会这样去处理，顾不到这样生动的细节，他们要搞好理论，要长篇大论，要阐述他们自己的观点，苏先生不是这样，苏先生非常从容，通过一些生动的细节，来启发我们，来发表他自己对这些问题的看法。他讨论吴昌硕，吴昌硕这个画家对日本的影响特别大，日本人特别喜欢他的画，他就举了一个例子，等于讲了一个小故事，1927年蒋介石接管上海以后，比较混乱，吴昌硕就带着他的学生王廷钰，也是后来著名的画家一起到杭州避难，有一天他们到西泠印社去，他们看到很多人对着一个铜像在磕头，他们很奇怪，又不是庙，他跑去一看非常吃惊，这个铜像就是吴昌硕自己，这是日本的一个雕塑家出于对他的崇拜，雕了一个铜像放在西泠印社。用这样生动的过程来写，比笼统抽象地讲吴昌硕受日本人的崇拜要好得多，他通过这样一个细节。我又想到大概十年前，有一个朋友给我介绍，他说你要不要吴昌硕的画，他说我没有，但是当时在上海工作的日本某个株式会社的一个日本高级白领，他有一幅画要出让，要不要去看一下，你不买没有关系，去看一下，是60年代这位日本白领的父亲在荣宝斋买的，很漂亮很大的一幅画，一谈价钱，我吓一跳，转身就走。所以我马上就想到，这个跟书中讲的日本人特别崇拜吴昌硕，因为日本人60年代在荣宝斋就买吴昌硕的画，别的画不买，都可以联系起来。这样生动的细节在这本书里面非常多，读这个书很有趣，不但学到了很多中国艺术史发展的规律性的东西，可以了解，而且增长了很多知识。 　　这里还有一点我必须要谈到，苏先生在讨论中国美术史的时候，他注意到了文学的因素，文学跟艺术的结合，这可能也是我们自己的一些艺术史的著作所欠缺的，注意到了新月派的很多作家跟美术的密切关系，因为他们之间有很多互通的地方。他用一个多章节来专门讨论鲁迅，很多讲中国国画史的，讲版画史的，当然版画史鲁迅是无法回避的，但是讲到其他的，把他跟文学结合起来讨论，我看到的不多，很少，苏先生这里不断的引用，作为一个非常重要的参照，非常精彩。 　　还有一个我必须要谈到的，有一个情节我看到差点笑出来，一个留法的画家一心在画室里画画，约定了哪一天结婚了，结果那天他忘记了，还在画室里画画，等到他想起来赶到结婚的地方，人全部走光了，婚没有结成，从此也不再结婚的。这个非常有意思。 　　还要谈到的就是徐悲鸿，苏先生对徐悲鸿的评价我认为相当的准确，我看到我们内地很多徐悲鸿的学生，学生的学生，对祖师爷崇拜得不得了，很少有批评，我认为这是不正常的，再伟大的人也可以批评的。他说：在相对短暂的生涯中，徐悲鸿从清末一个国画家到一位沙龙油画家，再到共产党政权的模范艺术家的路程，他是一个有原则的理想主义者和浪漫主义者。他在艺术的技巧方面为学生们树立了典范。尽管徐悲鸿的革新对中西对话有帮助，但是徐悲鸿不是第一流的艺术家，因为他缺乏刘海粟和林风眠那样的热情和虔诚，他的作品几乎仅仅居于合格而已。苏立文先生书中提到对徐悲鸿拘泥于现实主义，而对印象派、象征性的画家大加批评的事例。徐悲鸿当年对塞尚、马蒂斯这些画家不以为然，写了一篇文章叫《惑》，另一个姓徐的，我们文学界的徐志摩看了这篇文章以后也写了一篇针锋相对，我也“惑”，为什么？因为你这样的迷惑我也很疑惑，这是不对的，你怎么会产生这样的疑惑？你还在法国留学，你学到了什么呢？所以这个是非常有意思的，这个苏先生这篇文章里也简要提到了。 　　时间关系，我不可能一个一个故事介绍，我建议大家如果有时间的话，好好去读。最后，刚才李先生已经提到，苏先生这段话写得太好了，我还是朗诵一遍，虽然我的普通话很不标准。他在北京有个演讲，演讲到最后他的一段感想，2005年的一段感想，今天对我们仍然有启发： 　　“我没有理论，我怀着最深的信念相信，如果是在人文学科中，而不是在精确的科学中，理论原理即是真相，甚至可能是发现真相的障碍，他们无法被检验，艺术中的理论如同一连串的有色镜，我们戴着有色镜去看现实，不会看到我们原来要看到的问题。他们模糊了许多东西，以致无法看轻整幅画绢。我没有理论，再次强调我没有理论，并且强烈的建议年轻的艺术史家们坚定地让理论待在他自己的底盘，仅将它作为帮助理解艺术史概念的一个援手。你们可能会问，什么是你进行研究的动机？我只能说，我的动机是一种强烈的求知欲，对理解的渴望，以及尽我所能去做的那样拥有未知的尝试。” 　　苏先生这段话应该作为我们的座右铭。

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