中评社北京1月17日电／北京红砖美术馆去年推出的年度大展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”，通过声、光、电、水等多种黑科技，还原出太阳、水滴、彩虹、银河等大自然的现象，绚烂纷呈。大量观众从全国各地赶来“打卡”，一时间刷爆朋友圈。
与传统美术展览用图片和文字布展的形式相比，黑科技包装下的“网红”展览往往更具观赏性、互动性和便捷性。一方面，实体展览中采用的巨型投影、数字交互、全息影像、AR、VR等技术，结合声光电水等控制系统，能让观众感受到声音与视觉的盛宴；另一方面，高科技让一部分展览从现实转入虚拟，各种基于数字和网络技术的线上展格外受年轻人和亲子家庭的青睐。
然而，有了高科技，变身“网红”展，美术馆就可以高枕无忧了吗？在海量的数字信息冲击下，美术馆还有存在的必要吗？面对未来，美术馆又该如何应对数字化的机遇与挑战？近日，在北京中央美术学院召开的“国际美术教育大会美术馆论坛”上，记者就此展开了采访。
1.“进去就不想出来”：高科技让艺术触手可及
从“印象梵高”到“印象莫奈”，再到最近的“克里姆特映像艺术展”，在唯美绚丽的巨型屏幕投影前，观众可以充分与LED屏上的大师作品进行互动，穿越时空享受经典之美。
今日美术馆的展览“.zip未来的狂想”设置在14米高的巨型空旷大厅内，流动的画面和声音布满整个空间，为观众带来宇宙黑洞似的沉浸式体验，不少观众惊叹“走进去就不想出来了”。
日本新媒体艺术团体Teamlab的“花舞森林与未来游乐园”个展在798佩斯北京展出期间，观众有时需要在炎炎烈日下排队两三个小时才能进场，为的就是在1500平方米数字花海中尽情拍照留念。
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在高科技的助力下，艺术化身为一种感官体验，一场互动游戏，一个人人可以欣赏和讨论的“网红景点”，观众与艺术之间越来越亲近。
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