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| 卢姝妤<孕育>2020高雄师范大学美术系系展荣获素描组第一名 |
中评社高雄1月10日电（作者 柯芷吟）高雄师范大学美术学系一年一度的系展“今晚我想来点...”日前在高师大艺术学院的舞台盛大开幕，并举办维期9天的展览。
高雄师范大学美术系系展，是系上一项重大盛会。每年都有多达六类投稿类别，皆有数百件投稿，由系上教授依各自专业进行评分，优胜者才能获得展出机会。为了能展现出令人感官为之一亮的作品，所有同学卯足全力，日日夜夜倾注所有精力，投放自身所有生命力去创作，与作品一同成长。此次系展主题“今晚我想来点...”，是因应此次疫情影响造成大家无法随心所欲地欣赏展览，期藉由此剧印象深刻的词语表达对展览的欲望。
现年美术系大四的学生卢姝妤，自一年级开始就积极地参加系展，不仅每年入选，更不断挑战自我，持续尝试以不同媒材形式创作，今年创作出两幅个人风格强烈的平面作品<自由>与<孕育>，此两件作品不仅双双入选，其中<孕育>更荣获了全年级素描类第一名殊荣。
从卢姝妤的作品中可发现，经常出现“断肢”与“尖锐物”的暴力性构图，但画面的颜色却又甜美动人。她解释，画面中的断肢或是尖锐物等等，对她来说是一种“解构与重组”的意象。她娓娓道来，说明自己前阵子的心灵情绪状态并不是很好，她想透过这种在画面中不断“解构与重组”的方式去治疗自己。她说，虽然那阵子心灵过得很痛苦，却为她带来了满满的创作能量，因此自己其实是很享受这种痛苦的感觉的。
再来，从卢姝妤的画面中不难看出“眼球”的符号占了很大的比例，她也解释道，一开始画眼球是因为画面需要，但在持续的创作后，发现眼球是她作品很重要的一个生命来源，这也说明卢姝妤的作品为何看起来并不只是像一般的画作挂在墙上，而是当观者看见作品时并与画面中的眼球对望交流后，会感觉到一股生命的冲击感缓缓流出，作品他想让你感受他的冷与暖，感受他心灵的苦与痛，感受他生命历程的拉与扯。
谈到这次的得奬作品<孕育>代表着什么呢?卢姝妤说，“是要杀了自己。”当时听见后被这句话吓到，她才笑着说，并不是真的要了结自己的生命，而是因为深知自己如果再继续处于这种烦乱的状态下的话，她担心自己有一天会受不了，于是想杀了那个心灵上的自己，重新孕育出一个完好健康的卢姝妤生命体，因此诞生了<孕育>这件作品。因此<孕育>这件作品也有一种安慰的意念存在。
另一位得奬者美术系四年级刘子瑜，本次得奬作品“一个时间单位”，以冰冷的金属铜创作出有花开到花卸的循环。刘子瑜连续两年以录像获得系上第三名及师长特别奖。本次参赛作品她跳脱以往擅长的舒适圈，尝试金工装置，将人的体度融入金属，产生令人温暖的感受，此一作品获得本次系上大奖。
刘子瑜创作方面以录像、装置及金工作为主要载体，擅长以距离、空间、温度探讨被抽离的情绪，因为不擅于感知自身的情绪、不善以语言表达想法，所以用最理性的方式感知感性。交融文字、符号、温度，试图营造一个冰冷却温暖的视觉场域。给予观者空间独自为作品进行解读，看似明显的符号届时也出现了无限种可能，这便是其创作的初衷。
得奬作品“一个时间单位”，以一周七天为一个单位，阐述一周间心情与心灵的状态，将花开到花卸循环为作品并在每朵花上系上缎带，这些缎带分别是拉丁文中的１－７，将冰冷的金属创作出具有温度线条的花。刘子瑜表示，现代社会步调过度仓促，人们自故自地用自己的语言天花乱坠，试图洗涤对方并不污浊的心。日复一日绽放并枯萎、灿烂且迷网。顺应着周遭调节脸上的温度，彩绘上温暖的颜色，学习当个温暖的人，仅管体温不到36度。这就是一周、每周、每天、每刻的我、的你。
这次卢姝妤和刘子瑜能在众多优秀艺术创作者中脱引而出，实属不易，也让更多人看到了高师大美术系优秀的作品。欢迎大家共襄盛举来欣赏各位优秀艺术家呕心沥血的创作，体会新世代年轻创作者的语汇。
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