“过去美术馆是神圣的殿堂，观众对艺术的眼光是仰视的，美术馆围绕艺术品说什么，观众就听什么。随着社会的发展与进步，美术馆已经成为交流的课堂。美术馆与公众充分交流，提供他们需要的服务，并逐渐取得公众的喜爱。”北京民生现代美术馆馆长周旭君说。
“新思想、新发明、新技术的大量涌现，不仅改变了我们的生活方式与交往方式，更推动着我们形成新的认知和观念。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安由衷感叹，“科学技术的创新发明，让数字世界与我们身处的物理世界更加深刻地交融起来，让我们获得一次又一次身临其境的全新体验。”
2.资源高度整合：线上展览为观众填补遗憾
从看大屏幕的视频短片，到扫二维码了解作品信息，再到今天美术展中丰富多彩的交互体验，科技与艺术展之间的融合正一步步走向深入。最近，一种半依存于线下展品的线上听展方式也如火如荼地发展起来。
伴随着悠扬的音乐，一个深沉的男声响起：“这幅最为著名的《夜鹰》，创作于珍珠港事件爆发后。霍普敏锐地察觉到人们面对突发事件的无助感，因此描绘了一个偏僻街角的咖啡店……”
这段音频来自手机App“VART”线上美术馆中的一期节目《睡前听展：孤独如同影子》，介绍了美国现实主义画家爱德华·霍普的代表作《夜鹰》的创作背景以及画面内容，而这幅画及霍普的其他作品，当时正在上海博物馆展出。
作为一个提供全球展览资讯的App，VART推出了虚拟的线上美术馆，不仅会推荐各地实体美术馆展览中的名家名作，还制作了不少专题性的线上展览，比如“历代中国人的审美品鉴”“从文艺复兴到西方现代艺术”“老上海风情”等。通过高度整合世界各地美术馆中与专题相关的作品，观众足不出户就可以欣赏到世界各地的经典画作、人文风情。
“我平时很喜欢到处看展览，许多好的展览都在外地，没办法参加，总感觉很遗憾。”为了兴趣爱好，在天津工作的小苏每逢周末就往北京跑，双城记的生活丰富充实，却十分辛苦，花销也不小。“现在通过手机App我就能听到、看到世界各地的展览，大部分都是免费的，而且不存在展览结束或者闭馆的情况，真的很不错。”
通过数字技术对艺术藏品进行二次创作产生的虚拟展览，已然成为实体展览的有益补充。而对于美术馆的实体展览来说，科学技术的加入则能够给观众带来更加丰富立体的观展体验，促进文化交流和学术研究的发展。
新加坡国家美术馆设立了一个互动式的“社交桌面”，观众可以在巨大的显示屏上自由地观看展品、浏览信息，甚至可以分享自己的观点。如果喜欢某件艺术品，可以把作品的电子版一键转发给自己或者朋友。
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