昨天的发布会现场，最动人的一幕莫过于龚天鹏、吴虎生、戚冰雪向吕其明、石钟琴、凌桂明等老艺术家代表献花致敬，展现了艺术的薪火相传。事实上，红色经典之所以能如此打动人心、长演不衰，除了作品中一个又一个可亲可敬的故事、一位又一位有血有肉的人物，以及这些故事和人物向观众传递的奔涌不息、勇往直前的精神力量；还在于一代代文艺人的精心磨炼，在常演常新中，经典焕发出越来越耀眼的光彩。
常演常新，让红色经典焕发更强生机和活力
党的十八大以来，上海各文艺院团致力于在传承红色文化上作出新的努力，通过经典重述方式鲜活讲好红色故事，用艺术语汇传递红色精神。近期，他们又以昂扬的精神面貌和艺术活力全情投入复排复演，在重现经典的同时，让这些主旋律力作更添新意，焕发更强生机和活力。
诞生于1964年的红色经典歌剧《江姐》是中国民族歌剧史上的一座丰碑，本次展演中《江姐》将通过经典版与青春版的演绎，在艺术传承中为作品注入新的内涵。“我们希望奉献一版更具青春气息的《江姐》，让青年一代的演职人员更好地传承红色基因，将这部红色经典的精髓真正传递到更多年轻观众的内心，让红岩精神薪火相传。”上海歌剧院院长许忠告诉记者，此次上演的新版民族歌剧《江姐》将由第六代“江姐”何晓楠、周琛挑大梁。记者了解到，上海歌剧院至今已培养了六代“江姐”，第一代“江姐”任桂珍生前曾多次亲身指导这两位85后青年演员，她们也在舞台实践中不断成长成熟，接过了前辈手中的接力棒。
据宝山沪剧团团长华雯透露，沪剧《挑山女人》在全国戏曲界引起“挑山热”，目前已被豫剧、蒲剧、壮剧、黄梅戏等地方剧种移植，本次展演将邀请移植剧种的“挑山女人”们齐聚上海与广大观众见面。此外，重新复排的京剧《杜鹃山》在力保经典韵味的同时，将在灯光舞美上进行更多的提升。这些作品将带给观众全新的观演体验和欣赏感受，让观众更好地走进作品所展现的波澜壮阔岁月，感受时代力量的激荡。
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