存在数百年之久的土司制度就这样一步步分崩离析，最终归于尘埃。三个多小时的戏，除了中场休息，整个故事起伏跌宕、充满张力、节奏紧凑，让人目不转睛，沉浸其中。
文学史诗借助舞台三维呈献
剧中的主角是一个“傻子”——麦其土司家的二少爷，由还在中戏就读的青年演员杨正彝扮演，这个“傻子”与周围人粗犷、野蛮、豪迈的气质截然不同，他善良、懦弱，甚至有些愚笨，终其一生都在经受着“聪明”和“傻”的拷问。然而，他的所作所为又体现出一种大智若愚的意味，一次次不按常理出牌的举动让他成为家族和当地的英雄。他不仅是整个故事的参与者，也是旁观者、边缘者。在很多关键情节里，他置身其中，却又超然物外。
作为剧中的灵魂人物，傻子少爷拥有超越世俗的诗性智慧。也引发人们思考，不同于世俗之见，到底是智慧还是愚昧？
作为一部群像戏，《尘埃落定》成功塑造了一系列鲜活饱满的角色：盛气凌人、不可一世的老麦其土司，因为说真话、坚持真理而被割去舌头的书记官，不惜牺牲女儿幸福来满足自己权力欲望的茸贡土司……还有很多普通的藏族百姓和奴隶，卷入了土司家族的背叛与阴谋，见证了土司文明走向最终的末日狂欢。他们既是参与者，亦是旁观者，被历史的车轮裹挟着不断向前。
文学给予戏剧以内核和灵魂，而戏剧在一个更广阔的三维空间内，赋予了文学新的生命。整个作品极为精良讲究，舞美、灯光、音乐、音效、服饰、形体，无不体现主创团队的创意和用心。服装既华丽精美又贴合生活，反映了土司的末世奢华，大量藏饰兼具细节美感的同时又很轻巧美观，以适应舞台演出的需求。
在音乐设计上，石一岑特意为《尘埃落定》设计了以藏区民歌、小调等独具特色的音乐形态，在烘托角色情绪的同时也为作品带来听觉层面的民族风情与神秘感。
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