马头琴声超越国界
除了古筝、二胡等广为人知的中华乐器表演，现场还有蒙古族“最具代表性的声音”——马头琴。据悉，一些日本观众因为这台演出，对中华文化有了更深的了解。
身穿蓝色蒙古袍，手持马头状弓弦乐器的蒙古族马头琴演奏家腾朝，在文艺晚会上演奏了一曲《圣山》，独特的音色错落交替、婉转悠扬，让人仿佛置身内蒙古大草原，近距离感受“圣山”的自然魅力。
马头琴蕴含了独特的审美文化、人文思想和民族精神，与蒙古族的生活环境密不可分。“小时候家里一旦有访客到访，酒足饭饱后，我们都会聚在一起唱歌、演奏乐器，耳濡目染，我自小便对马头琴情有独钟，它的声音与二胡、古筝不同，有点像摇篮曲，听着特别舒服，每当我思念家乡时，就会拿出琴拉上几段旋律，让自己有一种‘回家’的感觉。”腾朝说。
2003年，马头琴被联合国教科文组织确定为人类口头与非物质文化遗产。经过上千年的发展，马头琴已成为蒙古高原游牧文化的典型代表之一，同时也在许多国家广为流传，深受海内外民众的喜爱。
“我在日本教马头琴已有6年，学生大多都是日本人，有些岁数挺大了，但还是特别热衷于学习马头琴。”腾朝表示，“有个学生对我说，他曾经在外国偶然听到马头琴的声音，却不知道这个美妙的音色出自哪个乐器，后来在网上多方查询、打探得知，那个让他心心念念的音色来自马头琴。互联网的兴起，在一定程度上开拓了中国传统民乐的推广途径。”
为了让更多人体验到马头琴的独特魅力，腾朝表示：“未来，我会继续与国内外的马头琴爱好者一起努力，共同做好中国民乐文化在海外的推广与传承。”
以乐为媒交流互鉴
除了古筝和马头琴，中国的二胡、琵琶也是许多日本友人喜爱的中国传统民族乐器。
“刚开始，我以为不会有太多日本人认识二胡，想要学习二胡的可能会更少，但后来我发现许多日本人都对二胡很感兴趣。2001年，中国音乐乐团‘女子十二乐坊’正式创立，随后这个民乐乐团在日本备受瞩目，为推广中国民乐作出了重要贡献，很多学生都是被这个乐团所吸引，想要学习二胡。”旅日5年的中国二胡青年演奏家刘晋阳对本报表示。
在刘晋阳看来，要想以乐为媒，培养日本民众学习中国民乐的兴趣，须与流行音乐做结合。她说：“我经常受邀参加各类大型演出活动，在这些公开场合表演时，我会针对性地选择当地民众更为熟知的曲目。在为年长观众演奏时，我会选用邓丽君的曲目；在面对年轻观众时，则会选用《千本樱》这类二次元音乐。在我看来，有针对性地推广能加深当地民众对中华民乐的印象，激发他们的学习兴趣。”
“我也有学生是在看了‘女子十二乐坊’的表演后，才对中国民乐产生兴趣。我相信实现文化落地的方式十分多元，不管是哪种形式，只要能加深当地民众对中国民乐、文化的理解，就是成功的。”旅日19年的中国琵琶演奏家鲍捷表示。
“在体验课上，我会先着重介绍中国的民乐文化，然后再对比讲解中国与日本琵琶的区别，像在制作琵琶弦时，日本习惯使用丝线，中国则习惯用钢丝；在表演形式上，日本琵琶主要是边唱边弹的伴奏形式，但中国琵琶的演奏形式则两者皆可。”鲍捷说，“我喜欢通过细致的介绍与对比，加深学生对中国民乐文化的理解与热爱，这样的教学方式效果显着。”
虽然长期在海外发展，但中国始终是鲍捷心里的寄托。她表示：“能以琵琶为媒，让中华文化为更多日本友人所认识、所欣赏，我感到十分荣幸。未来我会继续在民乐推广这条路上砥砺前行，促进文化交流互鉴。”
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