中评社北京8月3日电／据光明日报报导，日前，一场别开生面的音乐会在香港大会堂音乐厅举办。在真人乐团的现场伴奏下，300多个虚拟人声合唱一曲《东方之珠》，配上由人工智能为歌曲创作的3D音画，瑰丽奇幻，气势恢宏。这应该是全球首场同类的人机合作表演……近年来，随着科技的迅猛发展，人工智能越来越深入地参与到音乐创作的各个环节。比如，2020年人工智能音乐人“微软小冰”入学上海音乐学院，经过学习，不仅顺利毕业，还作曲并演唱了歌曲《智联家园》；今年1月，网易也开始试水人工智能音乐创作，推出全球首个一站式音乐创作平台网易天音。
与人工智能在音乐领域的纵横驰骋形成鲜明对比的是，现实中的音乐界要暗淡许多，近些年既缺少能够唱遍大江南北的金曲，也难现成就和影响力非凡的音乐人，甚至有一些音乐人因为难以靠创作作品养活自己，面临着失业的尴尬。一方面，科技不断为音乐赋能；另一方面，从作词作曲到上台演唱表演，人工智能不断蚕食本独属于人类的艺术领地。总之，人工智能时代，音乐人同时面临着机遇与挑战。
人工智能创作音乐作品实质是算法组合。也就是说，计算机基于对海量经典音乐作品数据的分析，总结出规律，得出算法，再根据不同的算法将音乐元素按照不同的规律进行组合，从而创造出风格不同的作品。人工智能创作的音乐作品不仅在乐理、技法上与人类音乐家的作品非常相似，而且效率极高，可以达到“两分钟一首歌”。与此同时，我们也应看到，人工智能音乐作品又难逃模式化的窠臼，就像工厂流水线上的机器生产的产品一样。所以，人工智能音乐作品往往没有独特性、创新性可言，甚至存在着严重的同质化问题。
相较于人工智能，人类的音乐创作虽然也离不开对前人的模仿、对经典的学习、对相同乐理技法的运用，但人类在创作中不会像人工智能那样受到算法的限制，因此在创新上就有了更多自由度和可能性。回望人类音乐史，每一次音乐艺术的创新都要打破固有的规矩和法则。比如，猫王埃尔维斯·普雷斯利打破由古典音乐和白人音乐掌控话语权的音乐格局，谱写了乡村摇滚音乐的新篇章；披头士的音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐，但却在此基础上开拓出迷幻摇滚、流行摇滚等曲风；周杰伦将流行曲风和中国古典文化混搭在一起，形成“华流中国风”……优秀的音乐人总能打破固有的音乐格局，将自己对艺术的理解注入创作中，从而形成新的艺术风格。也正因如此，音乐艺术才能在推陈出新中不断发展。在人工智能时代，音乐人必须让自己的创作风格更加鲜明，让自己的作品更有个性，唯有如此才能不断开创出新的艺术空间。
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