在具体实践中，杂技剧创作周期长，过程极为艰辛。院团需立足本团传统节目特色来求新求变。以上海杂技团为例，秉持“中国文化、国际表述”的艺术生产准则，在杂技剧的创作上，以节目（技导和演员）储备为基石，首先进行选题策划，量身打造立意，其后遴选导演、舞台美术等团队介入，再实施文本策划，同步开展节目改进，最后磨合调整排练。这一过程短则数月长则数年，最终在多方整合下推出一台丰富多彩、蔚为大观的舞台剧。其中导演调度、剧本修订、技巧节目研发和训练、道具革新与制作、舞台装置研发与制作等，都需要大量的时间与人力、物力的投入。每个创作元素之间的关系都不是割裂的，而是紧密联系，相互依存也彼此成就的。这一切的集约合成，都需要高度的制作统筹和审美统摄。
杂技的真实功夫与戏剧的假定表演之间存在着几乎不可调和的矛盾，杂技剧对演员也提出了全新的要求。演员没有程式可循，却承担着比一般戏剧演员更繁重的任务；技导在节目设计中除了要保持杂技的惊难绝险美等本体特色外，还要留给演员表演角色的空间和时间；导演手法的施展和艺术手段的调动，必须首先作用于杂技技巧节目的展示，其次帮衬到演员的表演，然后才可能谈到舞台调度、整体呈现和艺术追求。杂技演员经过多年的专业训练后走上舞台，只有在扎实的杂技功底基础上完成节目表演这第一功能，才可能分神顾及戏剧表演部分的传情达意，甚而更进一步忘我地进入规定情境，实现个性化塑造人物这第二功能。
截至目前，杂技剧的创作已经锻炼出一批富有实战经验的主创队伍。许多的杂技演员也在每台剧目上百场的演出中得到培养，他们不单各自身怀绝技，还拥有了一定的戏剧表演能力和相对丰富的舞台经验。但这还远远不够，杂技剧如要获得更远大的前途，其创作规律需要提炼，理论体系需要建设，审美与评判标准也亟待建立，这些都直接影响到杂技剧今后的良性发展，不仅是杂技人正在面对的课题，也需要社会各界尤其文艺评论的更多参与和支持。
（来源：光明日报） |
