当夜幕低垂，灯光璀璨，上海这座“爱乐之城”便奏响乐章，国风、流行、都市等不同风格的20余部音乐剧交织上演。人们可以探访环人民广场的“演艺大世界”剧场群，来到集合沉浸式小剧场的亚洲大厦，观赏驻演3年多仍一票难求的《阿波罗尼亚》等音乐剧。城区其他地方也有专业剧场上演音乐剧作品。在前滩31演艺中心，改编自经典名著《战争与和平》的音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》刚刚在这里结束了多达51场的“限时驻演”。
一般来说，专业剧场长期驻演模式是一个城市演出市场发达程度的试金石。只有观剧人群足够庞大，才能支撑起演出周期以“年”为单位的“长期驻演”模式。研究显示，在演艺产业发达国家和地区，占人口总数5%的观众每年平均观看演出15次以上，贡献了当地30%多的演出票房。与此同时，还需要人口总数5%—35%的观众每年观看5部以上作品，才能支持演艺市场的可持续发展。我国文化消费潜力巨大，文化市场空间无限，音乐剧行业有条件有机会走出一条多样发展、多面开花的道路。
当前，我国音乐剧最普遍的演出模式是专业剧场“定期轮换”、剧场院线“各地巡演”，同时也出现了类似于亚洲大厦这样的“长期驻演”形式。多形态演出模式增加了音乐剧内容的多样化供给，让观众有更多高品质作品可以选择。音乐剧宣传发行方面，“不在看剧，就在看剧路上”的观剧达人，在社交媒体上发挥着音乐剧推广的关键作用。用优秀剧目先赢得5%的资深音乐剧观众的青睐，再吸引更多观众到来，成为当下效果显着的音乐剧推广模式。
从惯例来看，音乐剧与传统舞台艺术在运营上有较大不同。音乐剧行业往往采取制作人中心制，这一模式有助于提高作品的质量，提升剧目与受众的匹配度，营造良好的剧场环境，服务文化产业发展。专业制作人创新探索市场化路径，打通从“工作坊到市场”的通道，优化从创作、制作到运作全产业链的音乐剧生态。借鉴先进创作运营模式，近年来，我国音乐剧产业链逐步成熟，剧场经营、剧目制作、经纪业务不断优化资源配置，努力实现更大产出效益，推动行业稳步发展。
音乐剧的繁荣发展不能依赖单一模式，差异化发展带来更广阔空间。比如，诸多中小型民营戏剧工作室另辟蹊径，明确类型化定位，尝试打造“小而美”的音乐剧新空间，无形中改变着观演关系和戏剧美学，给观众以独特的沉浸式审美感受。越来越多的从业者意识到剧场不只是一个观剧的场所，还可以是一处围绕表演艺术建构的生活美学场景，这也意味着，以音乐剧为纽带的文旅融合发展拥有更多可能。
近年来，我国音乐剧在孵化原创作品、培养创作人才、丰富演出形态、培育观众群体等方面成果显着。我们期待，中国音乐剧在讲好中国故事上不断精进，更好满足人们多样化的文化精品需求。
（作者为北京舞蹈学院教授） |
