守正创新，舞剧迎来新生
暑期来临，《红楼梦》《只此青绿》等多部原创舞剧在各地火热上演，“Z世代”年轻人成为舞剧消费市场的活跃人群，这与十多年前台上演员比观众多、请人填场子的窘境形成鲜明对比。舞剧频频“出圈”，做对了什么？
在继承与创新之间打造时代精品。梳理近年来大火的一些舞剧，不难发现，它们多与诞生地的文化紧密相连，以中华优秀传统文化为题材。产自上海的《永不消逝的电波》，以真实事迹为素材，为上海解放前在隐蔽战线上奋战的无名英雄谱写一曲赞歌；舞蹈诗剧《只此青绿》则以珍藏在故宫博物院中的北宋名画《千里江山图》为灵感创作；由深圳歌剧舞剧院创排的《咏春》，塑造了以广东武学宗师为代表的“中国英雄”形象；而南京作为六朝古都，以其悠久的历史为《红楼梦》提供深厚的文化底蕴。
廖屹分析，这些“爆款”舞剧彰显了中华优秀传统文化在新时代的蓬勃生命力。主创团队根植中华优秀传统文化但又不被传统束缚，抓住传统文化中最能打动人心的精神文化内核，与当代个体的价值理念相映照，通过创新性表达实现传统文化的现代性转化，超越时代区隔唤起人们对中华优秀传统文化的共鸣。
“我们站在了《红楼梦》这部巨作的肩膀上，我们的根永远深系着传统，但是我们面向的观众和创作的方向是未来。”李超说，我们往前走了一步，用我们的方式去解读了它；但我们也退了一步，还原了原着里的一些场景描述、时代背景和一些特色文化符号。
以灵活的创排机制解放艺术生产力。2019年，经江苏大剧院年轻文化工作者集体投票，《红楼梦》被票选出来，成为该剧院要制作的下一部演出IP。没有班底的江苏大剧院大胆提出“以顶尖舞蹈家引领共创、集优秀院校舞者支撑共建”的创排思路，邀请了青年舞蹈艺术家、导演黎星和李超共同执导，集结了堪称占中国舞蹈界半壁江山的新生代舞者和创作者，并最大程度把创演主导权赋予导演、编剧、作曲、舞者。
而纵观近年来爆款舞剧的背后，都有优化文化服务和文化产品供给机制的支撑。出品《只此青绿》的中国东方演艺集团不断加强与地方机构合作，形成了“主创＋主演＋合作院团”的模式，提炼出多地代表性主题。《咏春》则形成给支持—给创作空间—出品后扶持传播的闭环，相关专家将这种生产创作模式概括为“政府推动＋市场运作（剧院运营＋剧团＋外脑）”。
廖屹表示，民族舞剧《红楼梦》的成功实践，让江苏大剧院探索了一条联合多个制作方为主创模式、以打造生产型表演艺术中心为主要目标的原创剧目生产制作路径。“体制机制应变的最终目的是为了出人出作品，思想精深、艺术精湛、制作精良，始终是我们创作的重要方向。” |
