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| 《潜行追踪者》（图片来源：受访者提供） |
“北欧当代艺术中心已经举办了200多场展览。除了新冠疫情那几年，我们每年都会举办至少4场10位艺术家以上的作品联展，每次展览时间为两三个月。”蓝兰介绍。比如，2024年11月的“蓝色梦想2024·日出海上”国际当代艺术展，汇聚了来自中国、泰国、菲律宾、澳大利亚、美国、德国、法国等国的35位艺术家。2024年4月的“社会性的艺术——北欧艺术家当代艺术展”，邀请了11位来自瑞典、丹麦、挪威等北欧国家的艺术家参展。
北欧当代艺术中心还会举办很多有意思的活动。比如每个月一场的北欧电影沙龙。“每场沙龙都有主理人，我们会选择一部非商业电影，组织讨论。”蓝兰介绍，“我们还曾经与住在厦门的一位德国艺术家和一位菲律宾艺术家共同发起过一个环保项目，名为《迷路的鱼》，完成的10个作品捐给了当地一个公园。其中一个作品《金龙鱼》，所有鱼鳞都是用废弃的CD碟片做成，这些碟片是面向所有住在厦门的外国人征集而来。”
澳头这个渔村因为北欧当代艺术中心的存在而悄然发生着变化。蓝兰回忆起刚开馆时，很多村民经常一边看一边问：“这是什么东西？”“村民很爱问，我们就慢慢讲。”蓝兰说，“到后来，村民比我们还会讲，还加入自己的各种演绎，很有趣。现在只要有展，他们就呼朋引伴地来看。”
通过驻地创作实现深入交流
“当地采风、就地取材、精心创作……我们一直强调在地性，强调作品要和当地有链接。不同文化在这里实现了深层对话与交融。”
当地采风、就地取材、精心创作，这是北欧当代艺术中心举办国际艺术展的一大特色。
“我们一直强调在地性，强调作品要和当地有链接。每次举办展览，我们一定会邀请一批国外艺术家提前入驻澳头，进行驻地创作，时间为10天左右。艺术家们深入瞭解当地文化，探索在地材料，并与当地社区展开多维互动。他们不仅对当地文化进行独特解读，也在作品中展现在地文化与国际艺术的对话与融合。”蓝兰说，“展览中当然也会有国外艺术家邮寄过来的作品，不过，我始终觉得，在当地创作的作品更能体现文化交流的互动性。短暂的链接常常会带来革命性的变化。从零开始，驻地创作，这对艺术家而言，也是不小的挑战。”
此次“经度”国际艺术展邀请了12位来自泰国的当代艺术家进行驻地创作。蓝兰对其中一件包含糯米元素的作品印象深刻：“这位艺术家到澳头后吃的第一顿饭是糯米饭，糯米也是他们在泰国的主食之一，这给了他灵感。” |
