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| 希望的田野家住韩江边系列 |
气韵丰足浑厚华滋——王惠存中国山水画赏读
几年前，我在王惠存家里，第一次看到他的画作时，仔细欣赏他的一幅幅山水画。直觉地获得一种新鲜感。因为其画风不常见到，也许这就是他独特之处。他的画风是写实与浪漫的融合，继承国粹传统和吸取西洋技法相贯通。宛若一束感人的奇花，虔诚地奉献给人们。
提起王惠存，人们对这位艺术个性独特的画家颇为赞誉。他的山水画在构图，用笔，用墨，用色及意境各方面给人以耳目一新的感受。从画面看来，他的绘画仍沿袭传统山水画的高远，平远、深远的处理方法；在形象刻画上，则采用以浑厚的块画衬托似不经意的线，用动或静的点提取物象之神的手法增加意趣，避免了纯自然主义的摹写，在浓厚的创作中，完成了其情感价值的追求，其浑然溢情的写意风味，给人强烈的艺术感受是骨力刚健，气势雄浑。
王惠存的画作多为水墨，浅降等形式，深厚而多层次，幽邃浮透空灵，传统功力甚深，不难看到黄宾虹，李可染，黄秋园诸大家痕迹。他成功地将大气丰韵输入笔墨之中，力求气足韵丰，溢出画表。从其作品中不难看出其从名家严谨的艺术追求中，博取精华。
王惠存托情于物，以物扬情，融于创作，这和他的人生、艺术之路患患相关。他从小生活在韩江边，是喝韩江水长大的，拥有潮汕平原母体的灵感，体验军旅生涯的粗犷，在媒体职业生涯中成长，又饱含现代人洞察世界的因子，加之坚实的艺术技巧，完成了他有感而发，创新与情感结合的历程。
作为一种艺术追求，王惠存的作品意境深远。近年，他创作的山水《家住韩江边))系列，以•深远’法构图的全景山水和“截断’法构图的中、近景山水，引起了人们的关注。浓荫苍翠欲滴中，烟雨暗含几处人家，意境的迷离，使画面的效果清新飘逸。好像截取了全景山水中景致最优美、最有代表性的一段，草木苍郁，闲云舒卷，溪泉有声，一派远离尘嚣的悠闲与宁静，仿佛为焦虑匆忙的现代人圆了一个林泉之梦。其笔墨苍莽，描绘了祖国的大好河山，群峰耸翠，劲松红花，把人们导入一种既朴又真的“真、善、美’境界。其墨浓处，乌黑如漆；其墨淡处，轻漫如烟，王惠存紧紧抓住中国山水画“知白守黑，虚实相生’和“笔具皱皮法，墨具焦，破，积”的传统理法，尤其重视画面意境的经营。黄宾虹大师云： “善画者，筑基于笔，建勋于墨。’王惠存理解颇深，所以作品从整体感及内涵都达到了较为完善的艺术效果。
细读王惠存的作品，我们会在不知不觉中，从作品表现出来的寻常小景的平淡之情中，渐入一种平常之后的壮美情怀。他擅长把千里江山浓缩于尺幅之内，无论是气势恢宏的高山大川，抑或是吹烟唱晚的平常农家，在尺方之中，皆在看似平常中显现出雄浑博大。其作品树石重色点泼有致，黛碧辉映，光色交融，浑然一体，充满一片热烈的生机，给人秀丽，滋润，清新、舒畅的感觉。
董其昌说： “读万卷书，行万里路，胸中脱去尘俗，自然丘壑内营，’读书与行路，对于王惠存几乎成了一个自觉的欲望。不读书，便难以蒙养灵性，不思考，理便浑浊不清。王惠存明白：要在师承的平台上寻求突破，在实现突破中迈向创新，每个画家都要穷一生的努力，在这个过程中，只有大自然才是最好的老师。因此，他每年都要寻找各种机会到各地走走，多感受着充满人之情趣的那些石路、石桥，石板房，田野小溪、山前屋后的林木以及农家的炊烟，远山的烟岚，时时关注着这些古朴、纯厚、真切而又平淡的景物，感悟大自然的一
山一水，一草一木，一砖一瓦和山中人日出而作，日入而患的平凡生活。他笔下无言的山水，也就有了灵动的生命并渗和进他的情感。
王惠存说： “艺术创作上要不断追求新与美，要具有独特性，从容不迫，心态平和，顺其自然。”的确，艺术风貌的构建出于自然，在于画家的学识与天资。古语云： “君子所取者远，必有所待。”王惠存立志于在中国画这棵大树的主干上去发展的，所以他无意子很快发一枝。他在山水画艺术上积学渐修，已筑起了平实的底蕴，也使自己的山水画艺术步入新的境界。（来源:广东新闻网 林锦华） |
