4.内容有文化－文化空间是为服务文化内容而存在。市政府应检视现有鼓励文化内容的方案。在文学出版、电影剧本、电影制作、音乐创作、表演艺术、视觉艺术、视觉设计、社会设计等领域，更重视原创文化内容的产出，强化补助。台北市政府也应与“文化部”“文化内容策进院”交流合作，扩大首都文化内容的投资。首都文化内容发展除了重视保存旧文化之外，也应致力于结合最新科技技术，发展元宇宙的文化内容。
台北是台湾绝大多数人逐梦、造梦、敢梦的城市，做为文化产业的领头城市，应该确保文化的核心源头“创意”能源源不绝的涌现而且被实现。除了成立“文化投资基金”，提供“做梦基金”，从种子轮、天使轮开始投资创意生成，另应设立“创作人才基金”投资创作人，支持保护独立创作泉源。
随着台北流行音乐中心的设立，为台北音乐能量注入国际水准，台北市应有大型流行音乐庆典之外，也要有协助鼓励音乐人以台北为创作基地的政策目标。台北曾经是台湾电影拍摄的重镇，无论是取景，或者支持原创剧本，台北市政府应在“文化部”及文策院现有的基础上，强化投资补助。
面对数位时代，台北市政府登录之有形与无形文化资产应全面数位化。除建立台北元宇宙，并且提供所有市民拥有虚拟市民身分，使之可在台北元宇宙中利用所开放之资源展现创意，甚至可进一步思考提供国外人才虚拟文化身分的可能性。
5.教育有文化－文化的发展需要从小扎根，曾经有句话是这么说的“或许将来他们会忘了今天的戏，但有些画面、会永远留存在他们的心底”。童年是个人文化发展的第一哩路，如何让文化体验成为小朋友生活的一部份，为孩子种下喜爱文化的种子，则必须从校园做起。我们也要思考“文化体验”的方案，让亲子共同参与文化活动。北美馆长年投入在儿童艺术教育的耕耘，未来应有更多的预算，持续发展。
6.交流有文化－文化交流的面相非常广泛，也是展现城市软实力的最佳方式。现有具国际能量与识别度之节庆活动，应扩大至盛会城市的思维，带动文化交流及观光价值。如文化代工的“白昼之夜”转型为“光之博览会”、“台北时装周”增加城市行销、“台北市传统艺术季”转型“国际传统艺术节”并增加国际交流、“台北艺术节”若能携手其它城市，以亚维侬、外亚维侬形式转型为“国际表演艺术节”等，争取国际节庆主办权，相关人才的养成也可从实战活动中加入“以战代训”的人才培育机制。
透过上中下游整合、“中央”地方整合、产官学整合、“全国”顶尖专业人才整合，调整文化行政结构，推动政府与民间合作，发展出公部门、私营企业及民间团体的新型态协作伙伴关系，并加强台北市文化基金会角色，使之成为所有“全国性”及国际性活动的中介组织，同时尊重文化的专业治理。
经济合作暨发展组织（OECD）认为，观光与文化的结合是一种非常有利的经济引擎，欧洲 50% 以上的旅游活动都是由文化资产所带动，也是观光部门中成长最快速的部分，然而台湾文化消费支出仅 3%，相对日本8%、韩国5.4%却来得低。
既然文化场域的无形的围墙已经被推倒了，应该充分藉由参加表演艺术的文化旅游、参与庆典或其他文化活动、参观历史遗址与研究自然、民俗或艺术以及宗教观光等旅游活动，汲取新知识、经验与体验，才能满足人们特定的文化动机与对多样性的文化需求。文化治理是城市百年大业，在既有的基础上，我们面临挑战，也面临机会。Taipei Plus 文化治理愿景，将致力于突破文化行政分工的单点思维，推动台北新文化生活运动。 |
