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“艋舺”载起台湾电影复兴

http://www.CRNTT.com   2010-03-17 09:24:03

林小明是钮承泽已经故去的“道上的朋友”，《艋舺》能在形势复杂的万华顺利拍摄，林小明的关照功不可没，电影中厮杀的场面很多都是真正的兄弟披甲上阵，也是因为林小明的面子。钮承泽对此不肯细说，而这种暧昧又成了极好的宣传，让人们产生的无限遐想，使本就与黑道有千丝万缕联系的电影业多了一个传奇。作为一个娱乐产业，钮承泽深谙此中的故弄玄虚之道。 　　不管钮承泽多么聪明与桀骜，国光艺校都是他最初的发迹之地。正是因为这段经历让他有机会出演侯孝贤编剧的《小毕的故事》，其后，更是出演了侯孝贤导演的《风柜来的人》和林清介的《安安》。作为“台湾新电影”的干将，这些导演对钮承泽应该有潜移默化的影响。只是自小就恋恋红尘中的生活磨砺使钮承泽更精于人情世故，知道哪一种表达方式更能贴近凡人心境。 　　他从自己轻车熟路的偶像剧转战电影，本就有要施展抱负的成分。但钮承泽影像中的人生更贴近现实，打打杀杀，盗亦有道，就像他爱骂脏话一样，不是为损谁，只是为表达一种情绪。而且与杨德昌或者蔡明亮的乖张不同，拍偶像剧出身的他更容易站在观众的角度考虑接受方面的因素。 　　《艋舺》是被商业化包装过了的《牯岭街少年杀人事件》，用热血与情意置换了后者的暧昧与不可言说。但这也说明了钮承泽自身的局限，因为正是难于将生活抽象，所以才不得不试着把自己本就复杂的经历敷衍成篇。而这种祭出血淋淋青春的策略却打动了观众。 　　社会分层之后的少年变的让人匪夷所思。底层的混兄弟，谁都看不到他们的明天。人们在对他们的生活好奇的同时隐约有一种焦虑。《艋舺》所展现的世界提供了一个参照系，让人们可以完成自己对问题少年的想象，并用“情意”二字来麻醉自己的提心吊胆。于是电影在卖座的同时还有了解析社会的意味。 　　而越来越多的中性少年的出现，使人们对本该激昂的青春产生了疑惑。《艋舺》所描述的灌注了荷尔蒙的岁月则让人们重温久违了的激情燃烧。把青春作为话题是台湾电影的传统偏好，而用热烈与悲情将它包装的如此精致，钮承泽是近年来最成功的一个。

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