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入选“非遗”：古琴、昆曲和香

http://www.CRNTT.com   2011-04-28 14:10:09

昆曲也时尚   　　几年前，1.2万一张票的天价昆曲曾引来一片哗然，如今，从厅堂版到园林实景版，从青春版到豪华版 ……昆剧的“名堂”越来越多。 　　记者/王悦阳 　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般……”，缠绵的笛声中，水磨腔缓缓吹出，不是古典园林，也非厅堂瓦舍，只见十数位现代美人，身穿戏服，水袖轻扬，偌大的现代化排练场，就在这一颦一笑间，竟然古韵盎然，丝毫看不出这里是虹桥某国际社区的高档会所，仿佛置身红氍毹上，曲韵悠扬。 　　这里是“昆剧丽人行”的活动现场，每周固定安排两次教学，小班化，从最基础的身段、步法和发声开始学起，直到能独立演出折子戏片断为止。这群丽人的教授并非专业演员，而是一位票友，名叫赵云健，自小热爱昆剧艺术，不仅投身名师，耳濡目染，甚至不顾一切大胆“下海”，放弃高校教师的高薪职业，投身昆剧艺术的传播，尝试让古老的昆剧艺术融入时尚、现代的都市生活中。 　　无独有偶，不仅赵云健等票友在努力，不少专业人士同样在为昆剧艺术的时尚化、市场化道路，找寻一条前人从未探索过，也完全不知成败的道路。昆剧入宴席、昆剧园林版、白领学昆剧……诸多法门，不一而足。昆剧作为联合国授予的“人类非物质文化遗产代表作”，至今已整整10年了，如今，在“泛文化”影响深远的今天，昆剧更名正言顺地成为当下“社会文化”的一部分。 　　白领都来学昆剧 　　“我感觉到昆曲的美不仅仅属于舞台，它也可以走向生活，改变普通人的状态，并可以与时俱进地连接时尚。所以我看到了希望，迈出了普及昆曲的一条新路。”毅然放弃舒适安逸且受人尊敬的大学教师岗位，当初赵云健作出的这番选择，很多人都为之惋惜，感叹，甚至担忧。“我自己也从以往的‘人求我’到‘我求人’的心理状态中寻找平衡。拒绝，冷眼，不理解和经济上的压力都成了我自己要直面的事情。”赵云健坦言，所谓的昆剧时尚化，最难，却也是最关键的一步还是市场推广，可偏偏她又不是一个善于营销的人，尽管她的广告词写得非常好——“昆曲不是遥不可及的，昆曲是对现代女性有帮助的艺术，昆曲是可以和时尚生活结合的。”然而，在这个年头，酒香还怕巷子深，现实促使赵云健学会吆喝，学会宣传。自2008年3月正式成立自己的昆剧艺术推广中心后，赵云健不断与自己所处的国际小区业委会联系，希望能通过合作的方式提供给她最一流的活动场地。又通过媒体、讲座、博客、进校园等多种形式，不断宣传自我品牌。三年多下来，尽管每周坚持来上课的学生始终保持在10人左右，但至今为止学戏人数的总和却并不高，不过区区40多人。“流动性不大，几乎今年来学的，明年还会来。”赵云健对此非但不嫌少，甚至还颇为自豪。 　　与不多的人数相比，赵云健每次上课的收费也相对较低。“基本上每次教学在两小时左右，收费200元一人，如果需要个别辅导，则再加100元。”虽说赚得不多，可赵云健却乐此不疲。据她介绍，来学戏的年轻人多数都是白领，因此消费能力也很难再超越目前的数字。而从学员来参加学戏的目的来看，也可分为几类，有的是好奇，与其学习拉丁舞、瑜伽等较为普遍的课程，不如标新立异来学一段古典韵味十足的昆曲。还有一类则是由衷的喜欢，带着对昆剧艺术的一腔热情，执着地不断学习。最有趣的是第三类，带有较强的“目的性”，“就是为了与众不同，来一段昆曲，在单位年会上秀一把，上千人的外企里，一下子就能吸引领导的注意，多有面子！” 　　虽然学员的热情与投入让赵云健颇感欣慰，但无法改变的事实却是——开业至今，赵云健已拿出几十万元投入，还谈不上经济回报。“我痴迷这门艺术，并没有想着赚钱。不过我也是人，也有家庭，也需要收入。或许哪一天我撑不下去了，就自然而然地结束这件事情了。”面对记者的质疑，快人快语的赵云健回答得颇为实在。 　　相比较于赵云健，上海京昆艺术中心推出的“京昆follow me”活动不仅更为时尚，社会影响力与参与人数也相应多了很多。年轻的张颋是上海昆剧团小字辈的演员，却担任了好几年“京昆follow me”的主教老师。“白领、大学生、教师是前来学戏的最主要人群。除此之外，偶尔还会有一些家庭主妇、退休教师和律师，总的来说基本都是年轻人。”不同于赵云健的小班教学，“京昆follow me”有昆剧班6个，京剧班5个，每班近20人，每周末有近百人同时上课，各自学习不同的剧目，由于都是诸如王佩瑜、胡维露等著名青年演员主教，因而居然也“供不应求”，每年不断有报名不上的年轻人为之扼腕叹息。

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