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陈道明：我是文艺界的 不是娱乐圈的

http://www.CRNTT.com   2013-01-04 12:45:07

B = 《外滩画报》 　　C = 陈道明 我不是千面人，做不到脱胎换骨 　　B：蒋介石在影视剧里出现的频率很高，这次在冯小刚的《一九四二》里，你怎么控制自己的表演，让蒋介石细腻而有人性？ 　　C：演蒋介石这个人物，我自身的条件并不像。先不谈气质和传达的那个精神，我来演，首先就有造型问题。我就说，如果我来演，你们不要给我做造型，你们帮我把头发剃掉，沾一撇胡子，足矣。你们要觉得，这个满足你们的形象要求，咱们就这么做。因为我不想一演特型人物，就给你脸上沾得满脸都是东西，这会妨碍我对人物精神世界的表达。在这种弱势的情况下，只能找到他的强势表达手段，把所有精力都放在揣摩 1942 年前后蒋介石的精神和感情状态。 　　在电影里，他的戏份不多，就七八场吧。在一个巴掌上跳舞，是很累的过程，不是说这场戏里欠一些，下一场还能补过来。我没有这个机会，只能不放过蒋介石在镜头前表现的每一分、每一秒。 　　我给自己的表演定位是云淡风轻。难民那边已经很浓烈了，死人、轰炸、逃亡、饥饿，破破烂烂，我不想给这部影片重中加重，不想过多地表现蒋介石的焦虑、纠结。相反，我想举重若轻，四两拨千斤。这样观众观赏的时候，情绪会有些平缓。  　　B: 你已经是第二次演蒋介石了（ 第一次是 2001 年电视剧《长征》）。这个中国历史上很特殊的人物已经被类型化了，而你也宣称不肯再演第三遍了，你的原因是什么？ 　　C: 第二次我就不想演了。因为种种原因，小刚是好朋友，从创作信任度，以及情感、交流上，大家都是没有障碍的。我不想演的原因，就是你刚才说的，就怕太类型化，会让你很难逃出这个类型的魔咒，影响你对其他人物的再创造。如果你演得不好，你演他干嘛？如果你演得好，越演得好，观众印象越深，你的影子形象对观众的注入就越多，于是你下面创作的时候，就容易让观众有这样的影子。 　　我不觉得我有脱胎换骨的本事，也不觉得演每一个人物就能成为千面人。我做不到，就尽量不给大家一种固定的形象模式。基于这一点，从职业的角度，我是不想演。但这里有很多其他因素，人情、朋友，包括对这段历史的纪念……所以我还是演了。我给自己一个新的解释是，反正以前也演过，再加点也就算了。 　　B: 我倒觉得你很擅长在短时间里表现爆发力，比如《唐山大地震》里的父亲，比如《建国大业》里的阎锦文，他出场只有 1 分多钟，但一出场，记得整个影院里一片骚动。在这样一部大群戏里，你怎样做到出彩？ 　　C: 越小的角色越难演。为什么诗最难写，小说相对余地就大一些？就是因为它可以铺陈慢慢展开，有补过的机会。诗要在最简短的词语中，传达出最大的信息量。没办法，这回就是在手指尖上跳舞，你还得跳得让人愿意看。越是这样的时候，你就要越精准。起码，不要浪费每一秒钟。想法归想法，其实还是有些地方不甚准确。 　　B：那一分钟戏的背后，你做了多少准备？ 　　C: 阎锦文的资料，能找得到的，我都看了；然后又把阎锦文这个角色回到我自己身上，又揉捏了一遍；然后再还原一个可视的、有观赏能力的阎锦文。你看到这个人的时候，这个人不动，但思想在动、行为在动。 　　他这个人就是在高节奏中完成的，在最短时间里，传达更多的东西，于是，我在最快的动作里，产生最立体的行为和感情状态。这个很难，但是做到没做到，要看观众认可。 　　B: 其实这个大群戏里，几乎所有演员来串戏，就是为了好玩，友情支持一下。以你这么多年的阅历，这么小的角色，是手到擒来的活儿，需要这么费劲吗？ 　　C: 这个东西没大小。用一句我们演员界的老话，只有小演员，没有小角色。只有你演不好的，没有小的角色，哪怕只有一个镜头，对这个职业有责任感，你必须要演好，没有余地。这不是对自己要求高，是这个职业本身要求就应该如此。 　　我不知道其他演员，但我的职业教育、成长过程，形成的模式就是如此。至于别人会采取什么方式，可能殊途同归。我的方式是：不能放过每一个细节。

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