【 第1页 第2页 第3页 第4页 第5页 】

艺坛一瞥：艺考很热 艺术很少 理想很空

http://www.CRNTT.com   2012-02-21 14:11:42

考色彩尤其容易找到应试套路，老师在一个颜色缸里帮忙调好颜色，色调分冷暖，那么就准备两个颜色缸，考前老师帮忙调好，到时候画苹果就是这几个颜色，画另外的几样就是另外几种颜色，至于里面颜色变化都无所谓。有时候考卷里会发现一百多个人，颜色画出来一模一样，画法也是一模一样，也就可以判断出自同一个老师门下，但不得不承认这位老师教得非常好，考卷全部能达到85分左右，可那么多人达到高分数线，便发现了问题，只得拿出来重新评议。几乎每年都会出现一种风格，安排考试的学校当然完全不鼓励这样的做法。“老师有方法的，怎么刮，笔怎么摆都有一套，水平确实很好。从学生应考的画面效果分不出好坏，仔细分，能分出微妙的好坏，但这种好坏不可能在短时间内评分分出来。” 　　色彩和速写都有捷径，素描则需要些基本功，难在对于型的抓捏。虽然不确定因素很多，但高考的评分系统基本还是公正的，在40-50人组成的评分小组里，很难做点小动作。但考试人数的增多，让考试的环境差了很多。回想起以前的美术考试，每个系招的人最多十几个，系里面的老师还会进考场转一下，现在，基本已无此可能性。 　　因为只在考试前接受过几个月的短期培训，不少学生在考进高校后，美术素养让教师颇感失望。有教师惊讶地发现，他的学生连石膏像的简单品种都分不清，缺乏功底。对于教学条件和学生质量，院校专业的教师也心知肚明，有高校美术学院的院领导在新生开学典礼上就直言不讳：我们不是培养艺术家，而是培养技术工人的。 　　技术占先，“扑灭”理想 　　一般的综合性大学美术专业中，已经很少能看到画得十分出挑的学生。有些学生对于艺术的热衷，一说话眼睛都会放光，这种人属于考了几年的，基本功比较好，虽然基本功不是学好的全部条件，但至少证明他努力了很久，抱着梦想进入学校的，可他眼里的光芒仅仅在进入学校的第一年闪亮，第二年开始就渐渐稀少，之后更趋暗淡。有艺术理想的学生况且如此，那些本身就是抱着要一个文凭而走美术路线“曲线救国”的学生更是如此。为什么我们的美术教育体系会扑灭理想的火花？ 　　中国的美术学院到现在为止的考试方法，规定每个学生要用素描和色彩通过考试，这是始自卢浮宫的西方古典主义艺术长期以来统治着中国的美术学院教育。北大教授朱青生在无数个场合抨击过这样的“传统”，他曾经告诉《艺术评论》：“当今一切发达国家的艺术家都不会用卢浮宫里面画画的方法去作画，而只有中国、朝鲜、伊朗等国家把卢浮宫的传统当作主体。卢浮宫为什么不是我们今天的艺术？卢浮宫的建立是在17世纪中期，代表法国学院派的古典艺术、专制主义，属于人对人的精神统治方法。路易十四说，‘我为什么建立美术学院，我就是要用艺术统治人类。’当社会在行进的过程中，伴随着现代艺术的革命建造了新社会，我们无法想象在现代社会里面还有不是现代社会的现代艺术。” 　　而始自卢浮宫的西方古典艺术是在前苏联对中国的影响之下，成为了中国美术院校的主流教学。“现代美院应该读的是思想，而不是练技术、研究人体200多块肌肉的组成的。”有批评家认为中国的美术学院的绘画训练之所以无法培养出艺术家而只能停留在设计师的阶段，就是这套早已落后于世界的写实主义占主导的体系束缚、扼杀了学生们自由发挥的主观想象。“颜色如果只存在于固有色和环境色，那作为艺术家而言，感觉就是走偏了，现代艺术看到的应该是主观颜色。”即使在以列宾、契斯恰科夫体系为代表苏联的写实主义艺术中，后者也永远无法成为前者，缺少想象力、生活实践、人文精神的力量，永远也画不出《流放的归来》。

【 第1页 第2页 第3页 第4页 第5页 】