在这一时期，艺术家们运用手头不同的媒介表达着共同的情感。杨福东与李昢（韩国）从当时在东亚因为经济发展而兴起的卡拉OK文化中获得灵感，在钢筋水泥的森林中寻找人的立足点和情感共鸣。安德烈·古斯基（德国）的摄影作品《上海》聚焦当时上海新近落成的标志性景观之一——金茂大厦《上海》聚焦于当时上海新近落成的标志性景观之一——金茂大厦，在壮观的景象中，个体却显得无足轻重。张培力的多屏影像《祝你快乐》（1999）由形色各异的人用不同声调演唱《生日快乐》歌，透露出乌托邦的意味。张恩利则在绘画中从奔放感性的表现主义转为内敛于日常事物中的自我探寻与文化深思。
悬浮于都市的“城市剧场”
欧文·沃姆的装置《UFO》位于美术馆外，同周围环境和人流发生互动，作为UCCA户外展览项目“城市剧场：喜剧四幕”的一部分，作品以另一种方式表达了UCCA试图与上海这座城市建立连接的期望。
“城市剧场：喜剧四幕”的灵感源自古希腊的露天剧场。“剧场”一词最早来源于希腊文“Theatron”，意为“一个为了观看的地方”。早在2500年前，古希腊诞生了人类历史上最为悠久灿烂的戏剧文明。露天剧场作为当时人们聚集活动的中心，在上演反映当时社会生活、经济与文化戏剧的同时，也发挥了凝聚民众精神，助力文化传播的作用。受古希腊露天剧场的形式、功能和影响的启发，“城市剧场：喜剧四幕”以UCCA Edge的建筑特质为切入点，邀请艺术家们在位于四层的环形户外露台展开艺术实践，构建一座介入城市肌理，悬浮于都市上空的“城市剧场”。
曹斐的作品《人民城寨的诞生》以独特的方式将影像与现实景观结合起来。在作品中，透过望远城市风景，而是游戏一般的虚拟城市，而当视线离开视景窗后，能够看到美术馆东侧露台前方新旧杂陈的城市景观。这件基于场地的作品也展现了曹斐一直以来对于城市的现实与超现实面的兴趣。在南侧露台，黄炳的装置《闪缩练习》利用半透明亚克力装置内伸出的软管象征都市人闪烁的眼神；而在西侧露天，生活工作于美国的日本艺术家笹本晃以欧美工薪阶层常去的酒吧为原型，搭建了《天气吧台》，将两部影像作品作为“天气预报”，插入屏幕内播放的体育频道节目中。视频中，笹本晃一本正经又荒诞莫名地播报着映射人内心感受的天气变化自然气候与身体情状的变化融为一体，让人一时难以辨别内外真假。
|
