（二）一支舞，复活千年记忆
万物有所生，而独知守其根。古乐萦绕的浅吟低唱，戏步款移的翩翩起舞将观众带回汉唐时代。深邃悠扬的南音古乐与典雅脱俗的梨园科步相融合，完美展现了中华乐舞的东方魅力。
民族命运承载乐舞命运。中国南音乐舞自两汉中原移民带入闽南幷与当地民间音乐融合，起源于唐，形成在宋，发展于明清。台湾汉唐乐府创始人陈美娥的南音之路，是探索更是回家。由于缺乏学理考据，欧洲的汉学专家将中国南音根据梨园歌舞戏定位于明朝嘉靖年，幷且认为“已经很看得起你们了，我们研究唐朝音乐去日本，宋朝音乐去韩国，中国好像只剩下明清音乐了。”谈及此处，陈美娥说：“我非常伤心。1983年汉唐乐府创办后，第一个十年，我们正本溯源，向世界证明了中国的华夏正音；第二个十年，我们发展创作南音乐舞，让中华雅乐歌舞走向了世界。”四十春秋风霜雨雪，台湾汉唐乐府从受到质疑到蜚声国际，其代表作《燕歌行》《韩熙载夜宴图》《洛神赋》等，不仅厘清了中国南音的前世今生，还创造性赋予其新的生命。
2007年秋，汉唐乐府《韩熙载夜宴图》乐舞首次进入北京故宫皇极殿献艺，这是故宫建成600年来唯一受邀在内廷演出的台湾艺术团体。南音乐舞《韩熙载夜宴图》回到北京故宫珍藏的同名传世名画身边，陈美娥动情地说：“那一刻，南音终于回家了！”谈及对南音发展和两岸青年的期望，陈美娥表示，“要从教育的层面给年轻人更多的传统文化知识，让两岸青年更有民族观，更有家国情怀，成为堂堂正正的中国好青年，将中华文化千秋万世地传承下去”。
绵延千年的中国文脉，留给中华民族两样东西，一曰历史一曰文化，前者可鉴世，后者可润心。从《韩熙载夜宴图》乐舞回到故宫，到脱胎于《千里江山图》的歌舞《只此青绿》火爆两岸，原本“高冷”的古典舞为什么忽然在青年人中间“火”了起来？中国舞蹈家协会主席冯双白用浪潮解释了这个文化现象，“我们看到歌舞浪潮的背后是更大的文化自信浪潮。我们有非常优秀的土壤，有民族的记忆和文化的宝藏。青年人津津乐道国家文化宝藏，在民族艺术中感受优秀传统文化的力量。他们生而见国家强盛，也因之自信。我们看到，很多创作者和观众逐渐去掉浮华，沉浸到伟大的传统文化走自己的路，去践行复兴中华文化。我们相信，年轻人会追逐地道的好东西，会把自己的意见表达出来，会创造出更加优秀的作品” 。
千岩竞秀，万壑争流。今日之两岸，文博火热、文创竞生，人民对传统文化的热情日益高涨，得到继承发展的古典舞已经成为一种时尚，受到两岸青年的喜爱，中华传统文化鲜活地走进了生活。冯双白感叹：“中国传统文化不是故纸堆。两岸青年一见面，相互作揖的一瞬间就感到是一家人。现在的两岸年轻人点茶、穿汉服、听雅乐。我真恨不得年轻10岁，加入这样的生活，多好啊！”
融合舞，一亮相就温柔了时光。1993年，以孔雀舞蜚声海内外的大陆著名舞蹈家杨丽萍带着舞蹈《两棵树》到台湾表演，成为两岸开放交流后首位赴台湾的大陆舞蹈家，幷与台湾云门舞集创始人林怀民成为好友。杨丽萍说：“我和林怀民的舞蹈都在血液里流淌着中华民族的气息。”此后在创作《平潭印象》时，两岸元素为杨丽萍创作舞蹈提供了不竭灵感。她将布袋戏、三太子、舞龙舞狮、妈祖文化融入其中，通过隐形的故事线，贯穿古今数千年的历史文化脉络，构建了宏大瑰丽的神话意境。盛年不能重来，热血依旧还在。现场连线时，杨丽萍表示：“两岸亲人用舞蹈的方式交流沟通。我们正在复排《孔雀》，等到疫情后，希望自己能够重新登上两岸的舞台。”
中华文化是两岸人民共同的精神内核，深耕于海，怒放于魂。林怀民在两岸恢复交流之初便辗转来到北京，拜访著名舞蹈家吴晓邦。冯双白作为吴晓邦先生的弟子，他忘不了在台北观看林怀民的《九歌》，演员喊出屈原、岳飞、文天祥那一个个中华民族历史上光彩永驻的名字；忘不了参加台北“文化就在巷子里”的活动，台北的爷孙俩在雨中观看大陆艺术家的《秦王点兵》。冯双白认为，“万变不离其宗，两岸舞蹈艺术无论如何创新、演变与发展，都离不开中华文化这个‘宗’，这就是我们的‘舞魂’。” |
