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自20世纪90年代以来，随着人工智能技术进一步发展与所谓“人机共生”现实的到来，科幻文艺对人工智能的描绘走向了多元发展的阶段，诸多作品着重探讨了人工智能的存在意义、本体论价值以及与人类之间可能达成的某种共存未来。在科幻文学领域，美国作家丹·西蒙斯的“海伯利安”系列和英国作家石黑一雄的《克拉拉与太阳》等作品，不仅深入探讨了有关人工智能的伦理问题，还提出了关于人工智能与人类共生的未来设想。
在“海伯利安”系列中，人工智能被称为“内核”，它们不仅在科技发展和产业维系方面超越了人类，甚至对诗歌等艺术领域也有所涉猎。人工智能与人类的关系在“海伯利安”系列中呈现出一种共生和相互依存的状态。石黑一雄则在《克拉拉与太阳》中设想了一个高度依赖人工智能和基因编辑技术的未来社会。故事的主角克拉拉是一个专为陪伴儿童而设计的太阳能人工智能机器人，她的故事围绕着一个名叫乔西的病重女孩展开。尽管她对乔西的爱是无私和深刻的，但这种爱是建立在她的程序和设计之上的。最终，随着乔西的康复，克拉拉被闲置。石黑一雄通过克拉拉的视角，探讨了人类在科技高度发展的社会中如何面对自身的脆弱和孤独，以及人工智能在其中所扮演的角色。
科幻电影方面，从《黑客帝国》到《攻壳机动队》的一系列作品，不仅想象了人工智能技术的潜在能力，还探讨了未来人工智能可能带来的社会变革和伦理挑战，将人工智能的银幕形象推向了新的高度。进入21世纪，电影如《我，机器人》《变形金刚》等，通常将人工智能角色赋予更加丰富的情感和个性，使它们成为故事中的关键角色，与人类角色共同推动情节发展。2010年以来，随着电影特效技术的发展，人工智能在电影中的形象更加复杂和立体。例如，《复仇者联盟2：奥创纪元》中的奥创和《机械姬》中的AI，不仅展现了人工智能的高级智能和自主意识，还揭示了它们对人类的潜在威胁和挑战。
可以看出，自20世纪90年代以来，人工智能想象不再是单一的科幻概念，而是成为文化、社会、伦理和哲学探讨的重要载体。在探讨“近未来”的人机关系时，这一时期的科幻作品常常将人工智能置于道德和情感的十字路口，由此思考所谓“人性”是否具有独一性，以及人工智能能否拥有或模拟出与人类相似的情感和意识。除此之外，这些作品也积极思考关于人工智能权利和地位的问题，探讨在一个由人工智能辅助或主导的世界中，人类如何保持其独特的“人类价值”。
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