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当代电影叙事的秘密轨迹

http://www.CRNTT.com   2014-09-18 14:16:12

《小时代》只能叫网友电影 　　王小鲁：一部电影如果被评为烂片，却又吸引了那么多人参与观影，那它就是一个文化事件，可以从各个角度进行分析。《小时代》当然是粉丝电影，但我更关心的是网络文化如何改变人的感受模式以及对电影的期待。从艺术角度来说，我特别关注它的叙事模式的改变。 　　我觉得这是在叙事模式上的一个深刻改变，它对经典叙事有所疏离。在一个经典叙事里面，会有一个非常扎实稳固的结构，在叙事上会有一定的强度和深度。而现在的电影不需要这个东西，也不一定需要有非常好的逻辑。它想展现什么东西，就会迅速地让它的故事流向这个方向，时时刻刻给观众提供快感。当然，过去的电影也提供快感，比如《西部往事》，它的结构非常宏伟，前期的铺垫非常久，过了几个小时才给你一个快感的宣泄。现在的观众可能接受不了这种叙事方式，他需要每时每刻给他一个“甜点”。这就形成了《小时代》这类电影的观影模式，即“不一定讲逻辑，只是给你提供非常好看的场景”。这一段需要什么场景了，也不管叙事前后的搭配是否稳固，就马上把场景给你呈现出来，导致故事迅速转变。这样的电影不叫“观众电影”，叫“网友电影”。 　　韩寒是个有“小聪明”的导演 　　  　　《后会无期》比《小时代》好。但韩寒是初次做导演，他的整个控制力其实是不够的，但他也是一个有“小聪明”的导演。大家有没有发现，这两部电影是比较段子化、碎片化的，都没有耐心去经营一个经典叙事的结构。昨天接触了一个非常有名的演员，他一坐下来就滔滔不绝地谈论《小时代》，说一定要好好研究它，这个东西就是我们做电影的要去了解的东西，我们拍东西就得这么拍。郭敬明把上海拍得这么明亮华丽，我们做电影也不要再做苦大仇深，所谓的过分真实性。第六代导演是追求真实性的，这在过去被认为是很重要的因素。而不再需要“真实性”则意味着电影向网友化时代转型。 　　商业化我不反对，唯一觉得比较遗憾的，是大家看片子的风气在转变。我们试图唤起观众看电影的主动性和主体性，但目前人们选择影片却是只要这个片子票房过亿就看，或者只要排片比较多的就看。 叄  　　王小帅：我很珍惜“独立电影”这个称呼 　　第五代导演颠覆传统电影美学 　　王小帅：在三、四十年代，中国电影界有一股比较新的形式出现，就是左翼电影的进入。那个时候国内的战争环境催生了一些这样的电影。它带有明显宣传意味和政治观点。而在此之前的电影还是比较娱乐化、吸引化，政治倾向比较模糊。1949年之前，左翼电影和过去国民党时期的娱乐电影是相互叠加的。 　　新中国成立之后，娱乐部分慢慢被屏蔽掉了，政治部分被显现出来，比如像《马路天使》、《一江春水向东流》等。但这里面我觉得非常难得有几个片子，比如《万家灯火》，很顽强地脱离于当时明显政治倾向。所以实际上它们流传的时间更久。1949年以后，整个电影开始脱离娱乐状态，连左翼电影已经不存在了，被大一统地变成后来的政治宣传电影，带有很明显的政治意味。 　　改革开放以后，电影重新起步。这个变化是由电影学院引导的。电影学院的“78班”中出现第五代导演。中间还隔了个处于模糊状态的第四代。他们的电影，比如：《邻居》、《见习律师》，具有了一些导演化、个人化和生活化的特征，但其变化和倾向还并不明显。它是一个过渡期。因为第四代导演所处的社会和生活的位置让他们处在一个模糊期。到了知青这一代，也就是第五代导演，他们是用新的美学视角诠释，用画面的美学，声音的美学，技术的美学，完全颠覆以往中国传统电影叙事方式，让我们感受到了强烈的冲击。 　　我不可能做他们那样的电影。因为我们这一代人没有他们那样的经历：集体下乡，在青春期受到社会变革的影响。我们那时候还小，个体是非常懵懂的。到我们自己做电影的时候，个体的东西就慢慢地浮现出来。并开始进入电影政治形态中。这种形态绝对不像过去左翼电影和娱乐电影之间的冲突，也不像第五代的时候技术化的改良。

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