文人自题画像，我手对我形写我心，或悲或喜，或不平则鸣，必然比歌颂功臣烈女们动人得多。这一传统发轫于中晚唐，兴盛于宋元，至明清而蔚然成风。背后还藏着一条文化脉络：科举制度成熟而士大夫阶层觉醒，之后文人画兴起，进而出现“以情抗理”的思潮与文人自我意识发展。
我们能了解到的最早的题像诗爱好者，同样也是在唐诗史上开一时之风气者——白居易。白居易真是有点儿“自恋”，他三十六岁在长安做翰林学士时，请名画师李放为自己绘像，并题诗道：“我貌不自识，李放写我真。静观神与骨，合是山中人。”有点儿自命清高的意思。
十年之后，白居易重观此像，觉得自己老了很多，忍不住自我吐槽：“我昔三十六，写貌在丹青。我今四十六，衰悴卧江城。……一照旧图画，无复昔仪形。形影默相顾，如弟对老兄。”不愧是现实主义大师，白描中带着一丝幽默，令人看不出他正在经历政治生涯最大的痛苦——因谗被贬江州。不过，在这首《题旧写真图》的末尾，他咬牙切齿地表示“所恨凌烟阁，不得画功名”，可见其人还是想做一番事业。
然而，又在政坛上跌打了十年，五十六岁的白居易彻底否定了四十六岁的白居易。他又找出这幅画像，题了一首《感旧写真》，这回绝口不提什么壮志了，表示还活着就已经挺好：“李放写我真，写来二十载。莫问真如何，画亦销光彩。朱颜与玄鬓，日夜改复改。无嗟貌遽非，且喜身犹在。”
一幅画像，三种心态，何其生动，何其无奈，可把一代才子二十年间的仕途风霜给道尽了。白居易这三首题像诗，堪比好友刘禹锡三游玄都观的佳话，也给后人很大启发。
或辛酸，或正经
到了宋代，士大夫阶层的存在感空前强烈，加上文化艺术的长足发展，凡有些身份地位的文人都爱请人画像。物我相对，百感交集，诗坛领袖们一发牢骚，自然造就了不少经典的题像诗。 |
